在某国立大学念书的花（宫崎葵 配音）与偶然来校旁听的男子（大泽隆夫 配音）坠入爱河，即使对方是一名狼人，她也义无反顾投入对方怀抱。此后的岁月里，花先后生下女儿小雪和儿子小雨。谁知厄运突然降临，温柔的丈夫撒手人寰。柔弱而坚强的花竭尽全力抚养两个孩子长大，吃穿用度，衣食住行 ，无一不牵扯她的心思。而子女狼人的身份也迫使他们离开繁华大都市，前往宁静的山野乡村求生。他们在一栋古旧的民房内落脚，小雪顽劣张扬，小雨纤细内敛，姐弟俩以狼的身姿穿行于深山密林，享受着前所未有的快乐与自由。在此期间，以韭崎爷爷（菅原文太 配音）为代表的村民也给花一家带来无微不至的关怀。小雪和小雨渐渐长大，他们也终于迎来决定身份和前路的重要时刻……
本片荣获第34届横滨电影节评委会特别奖和第36届日本电影学院奖最佳动画电影奖。
随便拿张地图看看吧：一块区域的地理范围是面，是广延的；地理建筑或地标则是由点构成，是紧缩的锚。路呢？它们只是“线”。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比，马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的，并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的，不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般，只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容，更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味，但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍，一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的，是影片拍出了一种现代人的孤独感，而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的，Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡，美国电影真的在走下坡路了。
可能没认真看吧，完全不知道讲的啥。像访谈一样的伪纪录片。过的生活，感受，结识的人，接触的事物，完全没有同感。老年了无牵挂、老无所依、不得不漂泊，这哪是诗和远方，只是觉得累和折腾。结识新朋友，看美丽的风景，算了吧，累。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影？
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒，有得学。
孤独最好的诠释，献给不得不上路的人，我们路上见
完全是我本人的状态：兢兢业业地工作，温温柔柔地待人，但永远只想一个人涉足荒野，面对巨浪，知道自己什么都不想要。
有人得了癌症晚期，所以开着房车去旅游。
电影从头至尾的那种悲伤和执着深深打动着我，生命中那些来来去去的人们，不管去了哪里，不管是短暂的还是永远的，都记得在告别时说一句I'll see you down the road，总有一天会再相见，而那些一起经历的往事，或美好或残酷或悲伤，都会一直留在那片广阔无垠的天地里，永远都在。很爱本片的摄影！#NYFF58#
回忆在，人就在。
甘草棒可以帮助戒烟。
每天都是未知
祝贺赵婷。讲点电影外的，那些人争执的国籍或者自豪感什么的，不过是自卑+民粹。
是很有魅力的片子，影像上充满了漂流和不稳定，在时常出现的宽幅和远景中被放大，又显得孤独渺小。很独特的视角，大家来来走走，生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强，想要扬起情绪的意图很明显，时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
这一场旅途是如何开始的？或许是离群索居的独特，也或许是心里放不下的一个人。只是不想停下来，诗意吗，孤独吗，快乐吗，幸福吗？
这不是浪漫的公路之歌，而是献给不得不离开的人们。驱逐至边缘，流离失所的状态下，或许才能体会最大的迷惘与自由。
从逃离之路连上生命之路。
视频里山崖的燕群飞起，埋没砂土里的恐龙遗骨，路旁仙人掌的密密荆刺，摊开手掌令星尘落于右手。这些令一路旷野不辨方向，也有星点光茫。在路上的人穿梭与停留，遇见再告别，并非没有其它选项，她只是可以继续依傍惯性~具体的孤独艰难爱与回忆是无处不在的东西，可以成为一条孤绝狭长路，通向生命终点带着独家记忆消亡。引用的两首莎士比亚，很是动人。
这诗和你将千秋流芳
荒野里停了很多车那段镜头，跟2077里帕南的营地一模一样
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