林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位，但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
炎夏酷暑吹空调看唐顿，没有比这再清凉的事了
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
“Stop the noise, I can’t hear myself die”
（加菲，你这么帅，还这么有才，我要怎样才能不爱你！！！）
前女友拍了爱乐之城，加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗？可惜他音乐感不太好的样子，反倒觉得凡妮莎出彩。
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
老夫人走了我坐在影院眼泪哗哗哗的，她终于还是和她的时代一起远去了。每一部唐顿都没有错过，熟悉的人们，我的英国亲戚们，好不想结束，再来一百年吧。
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸，而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年，必有他心路的转变、心理的冲突，这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料，将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎，而最终未能讲好一个完整的故事。
In my potion of view, this is the best film of 2021. If you're nearly thirty and still in a hard time chasing your dream. This film could give you some inspiration.
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
恐惧还是爱？改变世界！行动远远胜于言语！——
完全没看过《唐顿庄园》系列的我，估摸着也会看得云里雾里，提不起兴趣。但我居然看得饶有兴致。同时 30 年代默片走向有声的电影拍摄、法国南部的景致都额外让我觉得“诶居然还包含这些内容”。人物虽然理不清，但是看一半大概就能明白了，快结尾时的时候还开始带入各种角色的情感，与他们共情。7.9/10
关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞：（
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