《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
ewwwww，没有人想走进碇源堂的内心世界，谢谢。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
立意没什么新奇之处，但胜在细节很动人，很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
首映當天，日本朋友帶我去看，放映結束之後，全場的人都鼓起了掌。有些人在偷偷地抹著眼淚。要如何打開AT field，對於個人與自己都是挺重要的吧。真嗣的父親在最後電車上的回憶，還想再感受一下啊。 而少年不想成為英雄或者聖人，只想要愛與被愛。
好好看哇！
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
这个ip的结束堪称一个时代的终结 eva内里的赛博朋克与希腊家庭悲剧的羁绊几乎把人类自我成就与毁灭的终极议题 孤独无助与幸福陪伴之间薄薄的窗户纸 那些自内心深处的缺口与记忆深处的秘密伴随我们的每一个决定 最终也会与起源与陨落有关 关于结局的cp或许真的没有那么重要了 毕竟那些陪伴最长久的总会被我们失去而迎接新的开始
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
我本来一直没想关注，结果在日本的基友看完一个电话发过来给我骂了半小时的痞子，顺便全给我剧透完了……，嗨，痞子就一拍哥斯拉的，他懂个屁的EVA。
首映當天，日本朋友帶我去看，放映結束之後，全場的人都鼓起了掌。有些人在偷偷地抹著眼淚。要如何打開AT field，對於個人與自己都是挺重要的吧。真嗣的父親在最後電車上的回憶，還想再感受一下啊。 而少年不想成為英雄或者聖人，只想要愛與被愛。
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
边看边大呼，我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够，结果把绫波丽的巨头换成了3D的，直接糊脸上。
Can you give me one last kiss.
下沉的爱情，做一个普通人好难，无数意外与偶然的堆砌，实心的生活细节，看了也过不好一生，一切都是无解的方程式。
“如果女生告诉男生花名，男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃，EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时，我觉得他真的变得很强大。
（最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约，他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看，果然made in Japan）
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看，重温前作的行为完全没有必要，从来没看过eva的人无障碍进入，因为跟eva已经没什么关系了，每个角色都跟人偶一样了，他们面临的（表面的虚假的）问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念，这是对原作精神内核最大的扭曲，唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁，揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实，作为终结说得过去，同意镜像打斗是亮点。三星，打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题，还是改成两星…
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的？很好奇宅文化研究者们对这部的分析（我的几点好奇：阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉？这个亚文化向往的是不是保守主义？讨人厌的平成过去了，令和真的会是昭和的翻版吗？）。我看个爽就完事了。
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