《英雄儿女战上海》（又名《我爷爷和奶奶的故事》[1]）是著名导演于立清的第91部力作，由董璇、朱泳腾、马澜菲、田璐菡、王泷正、郭晓小等当红演员领衔主演。故事背景发生在上个世纪三四十年代，董璇饰演的女一号蓝影传承母亲之技，是一位享誉整个上海滩的大魔术师。她技艺高超聪慧大方，更难得的是拥有一副善良侠义的热血心肠。此外，董璇这次的造型和大众传统印象中的魔术师不太一样，她如花美貌之下心怀民族大义，誓要为母报仇，最终收获了一段情投意合的甜蜜爱情。
在不朽诗篇里与时同长
手上的戒指是一个circle，意味着永恒，没有起点，没有终点，就像在公路旅行总会看到之前散失的好友，不说再见而是see you next time。那么，在时光轮回中是否终有一天能与亲人相聚？劳动只是生活的一部分，而生命中令人感动的是悬崖背后的燕巢，爱物散去，再玩一趟拉斯维加斯。那些一面之缘的朋友，充满了开拓者的精神，如吉普赛人一般流浪，自成团体。离开Dave一开始就注定，在她放弃领养一只小狗的时候。大块空白的天地如此寂寥，荒漠延伸到山脚，岩石遍布无人声……也曾想漂亮住宅，钢琴四手联弹，弄子饴孙之福，完美尽处却如烟花散去，只留一瞬璀璨，而萍水相逢，篝火照耀的脸庞，是年岁轮回中的更加真诚。经济危机，工人阶级，西部牛仔，嬉皮士，中产阶级……缓缓的音乐中皮卡房车一路走一路与世界相遇，冷清又温柔。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错，拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了，电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片，没有什么值得一提的东西，拾人牙慧，老一套。
观影过程如同全程把额头靠在冰凉的车窗上，看着沿途的人，荒地和山脉，一动不动，一言不发。有时玻璃上晕了呼吸的水汽，就用手掌擦擦。
想要活着 仅此而已
趙婷拍父子情，捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演，這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」，才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西，與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野，於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛，而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是，电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定，通篇从女性主体视角出发，这多难得。
最后就是她说能不能尝试想起婚约上的誓言，说起来好笑，厘米拍照要成册，然后设计师发来，很多happy every day ，happy family这样的英文，我们连夜花了5个小时翻阅泰戈尔，王尔德，莎士比亚，电影经典台词来替换。
一句话的故事
人和大自然有种天然的亲近，这种亲近大过人和城市，在没有城市以前，人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市（我编的）
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
每一种生活方式
像自己的未来，也会是很多人的未来，迷茫孤独但却自由富足
变老的一个标准是，不再遇见，逐渐告别。青年时，我们总是遇见新的，遇见新的朋友，遇见新的玩具，遇见新的车子，遇见新的景点，甚至包括幼儿时遇见新的父母；当我们中年时，我们总是逐渐替换，替换掉旧房子，旧车子，旧家具，与老朋友疏远而认识新的朋友；当我们老了，我们就逐渐开始告别，告别工作，告别长辈，告别驾驶技能，告别奔跑能力，甚至告别我们至亲之人，直到没有什么可以再告别的，最后我们与这个世界永别…
最喜欢片尾的那段对话，使人辽阔与豁达。见众生，见天地，见自己，是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
孤寡老人探索生命归宿的公路之旅。比较平静的一部戏，讲述了人到晚年的女主，却失去家和伴侣，被迫以车为家独自流浪。感觉和香港的《浊水漂流》有些异曲同工之妙，同样是边缘阶层的“游牧族”，在无依无靠中熬着人生最后的时光，背负生存的尊严，思考着生命的归宿到底何去何从。
从逃离之路连上生命之路。
感情落脚点被角色直接讲出来，这很扣分。。剪辑节奏重复，每个段落卡点很准，配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
I'm not homeless,I'm just houseless.
世界上有很多不得不上路的人，人们觉得他们无家可归，但在他们心里，四海皆为家。敬这些人的勇敢，真挚和心怀自由。
流浪远方 流浪
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