Acclaimed Mexican-Canadian auteur Nicolás Pereda returns to the Festival with Minotaur, a pendant to his 2009 feature Juntos. Shot in the Mexico City apartment of Pereda's signature actor Gabino Rodríguez, Minotaur is an incandescent chamber piece that observes three thirtysomethings (Rodríguez, Luisa Pardo and Francisco Barreiro) as they sleep, dream, read, and receive visitors (including the housekeeper who takes care of them) in their communal space. A lovely and lethargic spell is cast as an ambiguous, Marienbad-like love triangle emerges among the trio, conveyed through literature (books function as telepathic transmitters and definers of relationships), choreography, and the acute physical presence of the three leads. Extending Pereda's recurring interests in class, social structure and family relations in Mexican society in its wraithlike fantasy of a leisure class that is quite literally sustained in its narcoleptic existence by the ministrations of the domestic help, Minotaur evokes the films of Tsai Ming-liang in its distended naturalism, ritualistic solitude, and creation of a cloistered world suffused with longing. The surreal aura of Minotaur seeps beyond the confines of the trio's apartment into a strange "night without distance" in Lois Patiño's hallucinatory portrait of border smuggling in the Gerês Mountains between Portugal and Galicia. Casting real townsfolk, some of whom were smugglers in their youth, Patiño places their stiffly Straubian presences within cross-processed, multilayered tableaux of rocks, river, and trees — an ever-indeterminate place that has imbibed and borne witness to innumerable, desperate acts of survival. Conjuring an instant in the memory of a landscape filled with ghosts, Night without distance extracts spellbinding fantasy from the real.
观感还行，只是除了爸爸和舞剑的阿公没有其他讨喜的角色。感觉人物刻画挺失败的。 7/10
「It's a very powerful thing. Sexual fulfilment. It made me feel invincible. I hadn't realised. I wish I'd know sooner, when I was younger. I'd have made the necessary changes. → At least you've done that now.」
太可爱了吧！！！一家子红色panda！！妈妈居然是吴珊卓配的！美美简直是本追星女孩本我！！爱了爱了
太适合给中国家长看了。可惜“经审不发”的F。
直击中式家庭痛点，剧情共情能力很强，不过后半段相对失望，解决问题的过程过于天真，毕竟这是动画片，就是有着现实世界中没有的奇思妙想，倒也没必要较真。希望每个家庭都能做到相互尊重，父母居高临下的“我这是为你好”，没有什么比这更伤孩子的心...
东亚家庭文化对一个孩子的影响，真的是好大好大………
J’adore!!!!!!一开始就觉得很有年代感、跟自己的小时候非常relatable，尤其是たまごっち和班里女孩都在追的boy band，到最后meimei说一切都发生在2002年的时候才恍然大悟导演是在回顾自己的coming of age，一看导演果然只比我大上几岁，算是同一代人。熟悉的环境熟悉的设定让我的心情跟着主角一起坐过山车，想知道妈妈爸爸和婆婆背后的故事～～
英文名“变红”，感觉也有暗指初潮的意思。整部电影用变身小熊猫来很巧妙地比喻了一个女孩面对性成熟的过程，以及整个家庭和周遭环境的影响。中国文化里确实来自家庭的抑制真的很大。也别说什么角色剧情刻板印象，这样的家庭组成和这样的故事，我身边真的一抓一大把！刻画刻板印象，在最后结束突破刻板印象，这是正确的操作啊。
大概可以预期要表达什么。但真的话太多且低效……话痨片太看台词的文本质量了，演技氛围都不错但台词太普通了……男主真不错，有尹昉内味儿。
主题是成长；一种东方人（华人）特有的教育观念，对孩子有强烈控制欲。孩子也在孝子的传统观念下不做反抗，一直做着乖孩子，隐藏着心里的红熊猫；还有多元移民国家（北美）的包容，中西文化混合；四城男孩是西城男孩，也是来自四个不同国家的粉丝女孩；华人的脸型建模很贴近现实；女性主导，父亲一旁
成长，认同，好无聊。人物仿佛只是带着面具，没有灵魂，硬拗的可爱，连没有具体故事的玲娜贝儿也比不上。
福瑞控+ Growing pains
结局太俗了，嫖客就喜欢人生救赎，不分男女；还不如老阿姨逐渐变态，两个人弄死一个呢。
Emma Thompson 无比珍贵独特的一次表演，戏外的她有多开朗多口无遮拦，戏里展现起对性爱的羞耻与自卑时就有多惹人怜爱。而即便在角色最 vulnerable 的时刻，她的表演也是那么 honest, generous & dignified。新人男主 Daryl Mccormack 毫不逊色，一双浅瞳大眼睛平静如水，映照女主的情绪并全盘吸收，how indulgent。几乎从未离开酒店的摄影和轻快顺滑的配乐是画龙点睛之笔。情节上觉得有趣的是，女主每次在性爱得到满足和解放后，本我都会膨胀得使她变得丑陋。Sexual fulfilment makes her so unhinged it's actually a very accurate observation.
實在捨不得Pixar被老鼠這樣糟蹋 遺憾...
论皮克斯是怎么把第一印象很差的角色形象掰到超级可爱的… 男团很辣眼睛，但是细想不也是对应着我们年少时不忍直视的爱好或行为吗？
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望，青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯，我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型，悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去，多年回首，尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词，「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性，结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革，男女也是如此。
电影故事一般，但，还是那句话，小熊猫超萌的……
女主真的很像一位越南裔油管博主，结尾妈妈说“你走得越远，我就越骄傲”恐怕是永远不能relate
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