白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
前半段有些俗套，节奏太慢，觉得跟第一部完全没法比，但是后半段开始发力，一步步把整部影片提升了好几个档次，直到结尾，一气呵成，影院抽泣声一片，可以说非常优秀了。权力顶端、国家机器、媒体、普通百姓，多个视角呈现一个故事，对于社会不公不义的发声是本片主题（这一点有点像我不是药神），但同时也反映了民众作为狂热之徒其实也是愚昧的（容易受影响改变立场甚至成为“暴徒”），这个主题其实也是从上一部延续而来的。几个主要演员都挺不错，李治廷还真的很像坏人，但记者真的演的用力过猛。
比较触动我的点是
电影总是美好的，有善良的医生、警察以及愿意追求真相的新闻工作者…可是啊，现实呢？现实荒谬的可怕，只是大家习以为常又在庆幸自己不是受害者罢了。很喜欢那句台词“今天的事情发生在林日朗的身上，明天就能发生在千千万万我们的身上。”
死并不可怕，可怕的是，没有尝试过为自己的生命而奋斗。
没看预告就去看了，还在想这个部到底跟上一部有什么链接，看了以后才发现，是内核一致，都在讲父母对孩子的爱，2更多的是讲肖央爸爸对孩子的爱，也是东方亲情中普通人对这个平凡世界无奈的反抗。故事情节也是超出我的预期，反转的剧情的内核也是浓烈的感情的一种表达吧。
看了一圈评论，大家都在感慨，虽然拍的很一般，但他们始终在拍，过去的事情不能就这样过去了，要时时回头看一眼才能起到警醒的作用，也才对得起那些逝去的生命。另外，韩国人喊口号真带感，最后一幕生生被喊出眼泪。
“有的小孩是小孩”那句台词结合最近中关村某小学毕业典礼视频还真是应景 这电影和误杀有一毛钱关系吗？？？
什么几把啊……陈思诚强大的ego出现了人传人现象
《成瘾剂量》韩国版 好像是好像也不是 人物反转加一分
不疼不痒的翻拍，也没有触及似乎也无法去触及医改的问题，对阶级霸凌的指控伴随着糟糕的节奏也削弱了力度，大多时刻的反转或者冲突都在观众的意料之中（至少本个影厅是这样），最终的结尾更是因过度煽情而彻底走向崩坏，更别提那个葬礼的设置了。以至于在这些面前，口音都不是什么大问题
全方位的脱了裤子放屁，由于毫无现实的基底，你完全不知道这是一个发生在什么平行世界的智障矫情故事。有些悬疑片为了反转牺牲故事合理性，而本片为了煽情啥也可以牺牲。好不容易搭了一个20年前经典好莱坞电影的台子，结果里面给我演感动中国，就特么可笑，毫无悬念、毫无节奏、毫无新意、毫无灵魂。几个字概括本片—“阎王爷煲鸡汤，喝完真晦气。”
太搞笑了，他儿子的病本来就是心脏太大了，结果给换了个更大的。但是因为是父爱主题，又不忍心给一星……无语，被拿捏了
复刻第一部的心态过于急切，反映出当下国产商业片的某种典型症候：一方面放弃原创性，试图用被市场检验过的故事再次取悦观众；另一方面牺牲在地性，来换取一个抗争强权的激烈姿态以表明自己的“良心”。陈思诚的思路多清晰，与其在唐探宇宙里辛苦地当缝合怪，不如干脆买版权搞翻拍扶持嫡系，退居二线当产业大佬指点江山。要知道，掌握了财富密码，也就掌握了话语权，自然不必关心电影是不是空中楼阁、是不是虚情假意。
肖央演得不错，其他演员都emm…逻辑上绕来绕去，我却总是没能很入戏。为sakura姐姐加星！！
2021年已经够多烂摊子了，12月还要以这个烂片结尾？烂又假又强行煽情，把观众的智商摁在地上摩擦 多的一星给肖央流的汗 辛苦你了
前面看着确实有点平淡无奇 后面十分钟才感觉进入了重点
与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！
就算影迷们对这种套路早已厌倦，我相信更多（春节档）观众看片中的各种“反转”仍然是充满新鲜感的。我依然愿意给去泰国拍政治讽刺这件事好评，架空却又如此真实，不比药神刺激？
好久没看金相庆演戏了，感觉这个片子里他有点被限制发挥。整个电影其实拍得挺糟糕的，差不多是以一种最笨拙的方式在讲这个故事，浓浓的电视剧质感，只靠最后那20分钟意料之中的所谓“反转”把人吊一下（但是现实生活中真的会这么理想吗？比如男主角答应作证带着隐藏摄像机进入实验室不会被安检吗？“反派”有这么傻？）。当然结局还是能煽你一下，这也是韩式类型片惯用的套路了。看完只觉得，这样的故事在咱这基本上也是不陌生吧，但哪怕都拍成这样了，我们也只有远远看着的份，所以就也没啥好说的。
看之前其实没带太大期待，没想到观感渐入佳境，后半程还挺惊喜。相比原版改动其实挺大的，虽然整个故事架构没有变，但一上来就交代背景，开门见山把矛盾立起来，然后通过闪回铺垫。原版的对抗医疗制度到这里变成了一个更为具体的、象征权力和地位的“反派”，大多数时间都是不在场的，但是它的势力范围却无时无刻都“在场”，一方面让不同阶级下的人物对立性展示的更为立体，另一方面也让观众能够对主角蚍蜉撼树的行为投射更多的共情，而舆论观众忽左忽右的导向更是颇具现实讽刺。结尾的处理虽然不新鲜，也属意料之中，但仍然很有力量，无论是叙事还是情感上都挺具备本土语境的。当然也不是完全没有问题，比如配角人质都有点工具人，演员表演也有点参差不齐，但整体观感不出戏，完成度还有立意也都有了，三星半。
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