凌若风、凌若雨姐妹因父母在海关缉私行动中遭受犯罪集团伏击成为烈士遗孤。10年后，当姐妹俩赴墓地告慰先灵时，却惊异地发现一束从未见过的蓝色马蹄莲！色彩怪异的马蹄莲出现后，姐妹俩宁静的生活即被搅乱，陷落进神秘莫测的旋涡。
凌若风任院长的福利院，突然发生2号病，婴幼儿相继死去。作为肠道感染病，福利院排除了食物中毒的可能，专家无法找出感染源控制疫情；而身为国资办检查主任的凌若雨，其管理属下的恰威斯集团国有资本急骤萎缩，支柱产业相继倒闭。福利院的霍乱病系婴幼儿的床上用品所致。这些肇祸的污染棉，竟是恰威斯集团的捐赠品！
凌若雨和她的男友工商检查队长韩大为联手，企图通过污染棉的调查，揭开恰威斯名牌产品悉数被人假冒而致企业倒闭，国资萎缩之谜。但一连串的怪事却接踵而至。
污染棉货主魏嘉民得到电话预警，越窗潜逃，前来质询的检查队员却与假冒公安刑警的杀手对面遭遇。韩大为和凌若雨险些被枪崩了脑袋，还蒙在鼓里。私营业主柳云飞在市场兜售假棉，传讯她接受处理的副队长周天宇，却为几句体己话而对其从轻发落。恰威斯后勤部长贾之光涉案受贿120万，工商部门欲提请检查立案，总经理赵永红以促成其子赚进80万美金为条件，敦促贾之光抢先自首，包揽一切责任。主犯魏嘉民在异地被捕，不料押解途中，竟被一枪击毙！
污染棉勘查线索因此中断，以恰威斯集团补偿福利院160万人民币而不了了之。
周天宇急于追逼索要魏嘉民账册的举动，引起凌若雨对这义兄的怀疑。生性执着的她，终于在帐册的夹缝里找到了蛛丝马迹：恰威斯与死者有染，以低廉的价格向其收购、倾销假货。但华山、赵永红等总部领导却以周天宇亲自监督的工商检查为凭，证明自身清白。
恰威斯棉被厂又遭噩运，韩国大宇公司籍口2号病事件，无条件中止购销合同，使棉被厂库存堆积，濒于破产，交由私营业主柳云飞承包。心急如焚的凌若雨在党组书记郑菱的启示下，认识到恰威斯国资萎缩的主要原因是不法商人假冒其名牌，挤兑市场，造成恰威斯名牌产销蹇滞而渐趋崩溃。为此，凌若雨决心以公职律师身份，出任恰威斯企业打假团法律顾问，与工商、公安、检查机关联手“打假”。此举一出，惊涛骇浪扑面而来……
coda本意是尾声，同时也是children of deaf adults的首字母。女孩能演能唱。
工整流畅标准意义上的好。对于Ruby的压力和纠结太轻描淡写以至于无法共情，音乐老师非常的模式化，很多情节和台词都是按照通俗观影习惯能猜到的，视听语言方面好像也没什么建树。不过朴素真诚的片子能让这么多人喜爱，也是一件好事。
巧的是昨天收拾屋子的时候我刚哼了《贝利叶一家》的《Je Vole》，今天搜片子突然看到网站新上了美版的《健听女孩》。
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
是好看的故事片，但今年最近影片有点过了，大概率是苹果操作的。 这是电影的小电影，最佳影片怎么也得是big cinema 吧？
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
这一家人不免让人联想到《阳光小美女》，但这家人更有爱，其实每个人加点“缺点”（各自面临的问题）就好了。
水墨画的构图，敢以五绝、七绝推动剧情，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的人物互动，还有《论语》《大学）……还有那个心情嘲笑韩国人偷吗？另外，本片部分还拿了小津的机位，融了《老人与海》……打个四星，警示自己。
很舒服的感觉，黑白的底色让画面别有一番风味，几处近景房屋与远景山海的画面太好了。这样的黑白的色彩也恰好就像昌大的成长，之前是只有非黑即白的入门级，后面是见自己、见天地、见众生、见蓝鸟飞翔后的纯粹。李濬益导演依然不负期待。
虽然剧情很中规中矩，看了开头就能猜到结尾那种，但整个观影过程还是挺赏心悦目，enough。最破防的是那段无声的音乐表演现场，不需要任何多余的台词，就很催泪了。不过，奥斯卡最佳影片？有点过了吧……
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
电影把两难境地处理得很好，女孩没错，她当然可以追求梦想，能听见应该是她的幸运而不是不幸。家里人更没错，他们辛辛苦苦维持着家里的生计，需要女孩的帮忙。所以当女孩愿意放弃梦想，但哥哥拒绝女孩的时候，最让人感动，双方都没错的两难局面下，他们都更珍惜对方胜于自己。
有着国产片难以触及的真实，因为至亲所以才更容易自私
本应如丁若铨一般怀着开放的心面对天地与众生，关隘踩得极准，但对历史的书写仍是非黑即白的，以创造出符合当代人语境的二元对立为核心要义，沦为动人但浅薄的戏说。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
“我要是瞎,你就该想画画了.”这么自我为中心,这是亲妈说出来的话?！后面讲啥都圆不回来了。
当然，这一点只是后者的表达之一。它还兼顾探讨了知识何用，真理标准，以及面对一个糟糕的体制，是投入其中努力改变，还是干脆做一个潇洒的隐士？
音乐会上静音的神来之笔，那一瞬间犹如身处一场噩梦，像是一个透明人与世隔绝，无能为力的束缚感，这就是聋哑人的世界吧！
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