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《嗨!看电视》聚焦“客厅文化”,创新地将摄像机搬到普通家庭的客厅中,通过镜头真实记录家人、朋友、情侣等组合一起看电视的真实反应,呈现中国普通家庭的相处沟通模式以及各年龄层人物的观点碰撞。节目里的“观众”会随着电视节目内容,或有感而发,或开怀大笑,或感动流泪,展现普通人的喜怒哀乐。
其实就是个开胃菜,序章,根据荒原狼展现的实力来说
又名《正义联盟:甲方乙方》(一部无法独立存在的作品——扎家丧事、华纳内斗、民间运动⋯⋯都是影片的线下“预告”。2017年的《正义联盟》不是电影,是事件,如果对其始末不感兴趣,不必跟风观看本片,毕竟4小时挺长的 )
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
记得原版是胜之不武,这版就细节足够丰富,情感足够细腻,铺垫线索足够续集叻
注定是粉丝的欢宴,不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头,多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘,期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光,每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句,叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌,后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中,超英团队的光芒重新彰显,天神再临,凡躯不朽,人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响,亦是绝响,经历了银幕外DC的式微,创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战,影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地,告别虽不体面,留白足以令人回味。
4.5 果然看片之前了解的越少越好,expectation太高了。确实是非常有灵魂的,有艺术价值的一部作品
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
看完理解华纳高层千方百计把四小时电影压缩成两小时了,因为实在太冗长了。
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
是不錯的 很多長鏡頭很喜歡 像舞台劇的官方攝影 時長太長了 @ filmothèque du quartier latin
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天,但还是最爱老爷,毕竟没人疼他。
天翻地,日月更,阴阳殊途,数十载一眼忘川,换了人间。
形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩,但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像,但缺少感情来推动,像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳,审美疲劳。但依然提供了许多形式意义,建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
有比较有伤害,当然比乱剪版好,但单拎出来看却也普通无脑,无非用力煽罢。
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多,有点想要一网子一网打尽的意味,导致有那么点散了,微微冗长。
又名《正义联盟:甲方乙方》(一部无法独立存在的作品——扎家丧事、华纳内斗、民间运动⋯⋯都是影片的线下“预告”。2017年的《正义联盟》不是电影,是事件,如果对其始末不感兴趣,不必跟风观看本片,毕竟4小时挺长的 )
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
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