Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为了男女主的演技给好评 从小缺爱的女孩 只是想依靠上帝指引方向 有没有深刻的挖掘 但能看出来基本形象化妆都还原了现实人物 以上帝之名 误入歧途重整人生的夫妇
一时难以分清到底是化妆技术更好还是劳模姐的演戏技术更好，硬件做的不错，但是人物刻画的一般，很多内心人性该挖掘的没有展现，观众更多的感受到的是塔米菲天真乐观的人生态度。这种人物传记片加上工整的套路一直都是学院派青睐的风格，虽然质量并不怎么样。奥斯卡赶紧把影后给劳模姐安排上，不要不识抬举！
劳模姐演的倒是很好，可人物刻画有些流于表面，可能是我对宗教狂热始终不能理解同时也对相应的历史背景缺少了解吧。
勞模演的很棒 可以封后的水準 但劇本欠缺深度 包括她家庭 她自己的家庭 小孩 怎都不見刻劃?
电视布道师庞大的信徒网络和财富帝国，蛮冷门的领域，无非也是人的起起落落和精神攫取。最后好像芮妮齐薇格的Judy，她们再回到舞台时会想些什么呢。
故事看不进去，劳模姐真的好棒！影片实在太无聊！
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
3.有这时间我可以去看纪录片，劳模姐你在浪费你的才华。
有对基督教的批判，却又畏手畏脚；有对主角的反思与审视，却又没有去挖掘人物身上的复杂性，以虔诚的信仰来回答母亲“Who pay for it?”的质问，却没有足够说服力展现主角二人对信仰的狂热、忠贞与虔诚；关于信仰的思考也是很好的点，也没有；甚至关于成功叙事上，两人为啥能如此成功也很难让没有了解过的观众信服；在出轨前加上同性恋暗示，之后却只字不提，变成了主角的道德保险，整个影片都如这段般畏手畏脚；同样对问题多多的男主都是温柔的，在最后离婚了还要加一场监狱和解戏；这大概是最迎合颁奖季的缩影，放弃人物的复杂性，放弃批判与反思，放弃深度，只要一个流水账般的精筛全景，然后告诉你我是正确的。唯一的亮点只有劳模姐的表演了，加菲完全被吊打，老年加菲没有任何说服力，如此复杂的角色总感觉像个傻子，当然文本也有锅。
三星半 看完电影才发现是劳模姐演的 妆发完全看不出 最后20分钟太感人了 经历了人生最低谷 拯救你的依然还是自己的信仰。Gods love you.
还原度应该还行，劳模姐很卖力了，但对主题确实就一般，touch的点没有
最怕Jessica Chastain这种努力型天才。Andrew Garfield似乎是本色出演？
怎么又是传记，今年的奥斯卡片子故事性太差了。看着熟悉的男女主角化妆成原型，面目全非！
我劳模姐真的拼了，非常出色的表演。当然感觉用力很猛，不过也是很有戏剧张力。
平平无奇的一部“偷窥”惊悚片。女主的第六感有人在跟踪她，其他人都不信，女主和男友因此产生矛盾，就在女主决定远走之际，坏人抓住了她，最后女主坚强反杀。过于套路了，没啥惊喜与看点。我想的是，如何把这个故事编得更有意思。比如，男主才是那个坏人，每天假装去工作，其实是悄悄跟踪女主，女主越害怕，他越开心，满足一种心理扭曲的需求。或者，女主精分，她的另一个人格在跟踪她自己，最后她自己杀了自己。
有点不知所云 态度不明确的传记片……用力过度的好莱坞冲奥作品again
片子太过平庸，三星全给劳模姐，那么厚的妆也不影响她发挥，最后唱歌的那一场真的绝了，带着幻想的荣光和过去的种种唱出悲美之感，神圣也好，可笑也罢，一切都在她的心中。
可以看看宗教对美国人的影响，另外逐渐迷失积重难返的故事很能理解，就是最后渔翁得利，感觉很不甘。
3.有这时间我可以去看纪录片，劳模姐你在浪费你的才华。
惊悚小品文…异乡客的臆想，最终成为现实…为何要chop掉Irina的头…割喉虽不深也失学过多，竟然还能摸枪站立击毙…Burn Gorman太适合演面瘫变态了…
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