受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子,照出家庭矛盾,照出媒体蹭流,看完不经想问到底谁是正义的?
不适合小孩看 也不适合大人看 去年那部更精彩更适合
还是日本影片最擅长的情感羁绊与人间冷暖主题,最熟悉的东瀛味道。与同类型日影相较的话,本片的节奏和内容更为紧实些,视野也清晰地放大到了事件周边人物的身上,因此情节线也放射性的铺散开来,这样更能一窥当事人周遭的人情样貌。 * 内心的空白总会得到对应的找补,个人自省也好,他人唤醒也罢,这种晚到的机缘,以一种徐缓的语调来表达,这就是风格化的日式和解。
虽然音乐和镜头非常克制,情感却非常细腻,听到了周围观众的啜泣声。
《空白》的导演吉田惠辅很会拍关于和解的故事。《麦子小姐》是女儿与母亲的和解,《犬猿》是兄弟姐妹间的和解,而《空白》是社会恩怨中人与他人和自己的和解,可能是其中最沉重的之一。和解的结局削弱了影片的力度,但我宁愿相信导演并非不能免俗,而是坚持自己心中理想主义的野望。
牛夫人:
比想象中好看。本来以为是对人性的剖析、过度报道的批判之类,没想到是一个父亲的告解过程。在司机自杀之后,从她母亲的角度终于意识到问题所在,纠结,不解,再到最后的疲惫、接受现实。
突然想到了张爱玲的一句话“我们再也回不去了”!
日本人的价值观真的有点钻牛角尖啊,店长和撞人的女儿其实没有什么错。。。竟到了要自杀渎罪的地步
真的还不错,特效、制作这些。甚至里面还玩了些小朋友根本不会懂而一看就是为陪看的家长准备的梗
和小朋友一起去看,他看进去了,还哭了,觉得童年是这样。
没来得及好好了解你 我的女儿 直到试图琢磨你的轨迹 发现我们曾看过同一片海豚云
大团圆结局之下,反派的“凭什么让我当好人”论还不错。
剧情一个悲剧接一个悲剧,从父亲开始,到父亲看着女儿的画和自己的画痛哭结尾。父亲演得很好,很能带动观众的情绪。对剧情里的父亲完全不认同。
嘴上身体上在道歉心里确一片空白。松坂桃李对手戏跟不上寺岛忍。
以梦为马,不枉出发,用热爱画出清晰的轨迹,用拼搏增加前进的动力。年少有为,少年无畏。
哭了个一塌糊涂。整场下来,和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧,演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多,只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方,现在竟然连想掐除的力气都没了。就,不针对这一部电影,而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁,我常常想,他们为什么要选择电影呢?倒不是要求什么类型的片子都要实验,要玩转技巧(过于极端)。起码不要所有片子,无论有没有高开,都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢?说回本片,其实如果喜欢这类题材,追求演技表达,又或者对常见叙事手法不过敏的话,它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了,开场关键情节(防剧透)的那段的拍摄我很喜欢,感觉会记非常久,而空白这个名字也十分适合,难得。
去年的我给了4星,今年的故事太太太俗了,每一步都没有新意,有的地方还很冗长。
在一部幼儿向的动画中见到如此一流的特效对战场景,无疑证明了中国动画整体水平的提升。
主人公偏执的性格使全片氛围压抑,然而是不断继续伤害还是放过别人,直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影,但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
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