被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是主旋律，虽然演员演技还很稚嫩，虽然内容不算新奇，但是确实比很多网络电影要强很多，还是很感动的！剧本再雕琢一下会好很多
感觉有许多意味不明的镜头，还喜欢用拉进来表现人物正在思考……还是富野那种切换得干净利落毫不留恋比较有味…不过老人家开心就好！健健康康！
假设不当做一部高达，只当做机器人大战看的话？然后就是片尾结束的安静与轰烈。
是毫无印象的0079 15话的魔改。能在新的动画形态里看到RX 78就是最大的收获。故事的话，说实话已经无法被这种傻白甜故事感动了。
从小孩的眼睛去看战争我觉得才是最真实的 情怀满分
人物塑造0分。
改编得不错，跟gto一样更像是平行世界，石头哥的攻击不再是一味丢石头而是更为爽快地战斗，反战还是一贯的主题。
感觉故事讲太仓促了，很多东西都没讲出来，不知道为什么白色的高达就开始保护孩子们了
高达版《巴黎烧了吗？》，马克杯大佐一文化人说出“条约仅仅是条约”这番话的时候，他旁边那个青花瓷花瓶中似乎映射出了一种微妙的马基雅维利价值观😊
大家的关注点不相同，我只能说我非常喜欢这部作品，也不觉得安彦良和监督得有任何问题。
作为一名老师，去西藏支教一直是每个老师的梦想，同时也很害怕担心自己无法适应那边的生活。看到这部片，蓝蓝的白天，绿绿的草，优秀的韩老师，和可爱的学生们，一切都很美好。
生活总该迎着光亮前行，质朴人间，赴远而行的老师，就是他们的光亮。
安彦良和就是个做人设的，懂个P高达（狗头保命）。相比之前的几部剧场版，闪哈的酷炫、NT的神棍、甚至于GTO的权谋与战略，回归0079里一个支线剧情的多安岛，本身就很难掀起太过耀眼的水花。为了把20多分钟的剧情充实到近两小时，文章补充了不少背景，甚至还引入了战术核弹来让这段故事合理化；但核心思想依然是反战，通过战争下的孤儿们来凸显其残酷性。略微有些失望的是，影片的战斗太不MS了。从高达被扎古从背后偷袭，到三架高机动扎古轮流单挑，无不是对人类才适用的战术；而扎古临死前用手阻挡、抱着断臂等动作，更是只有人类才会摆出的无意识动作；让人感觉这不像是18米的机动战士，而像是穿着皮套的超级英雄……不过，能高清重制“连爸爸都没打过我”，这部剧场版也值了（笑）
一部很好的支教题材的电影。为了教育留在了贫穷的地区，通过教书育人，找到了人生意义的真谛，闪耀人性的光辉。电影的意义也超越了内容本身，感动。还有片子里美丽的草原风光让人无尽向往，质朴的孩子们，纯粹的净化人的心灵！
讲述老师到偏远地区支教的故事，联想到不丹电影《教室里的一头牦牛》和中国电影《蓝学校》。不过《藏草青青》给我的观感不及豆瓣7.7分带来的预期，影像的真实感于我不如《上学路上》《遥望南方的童年》等，其故事编排个人也不太满意，情节的推进有点想一出接一出的拼凑感，好些剧情段落缺乏起承转合，甚至感觉突兀跳跃，…… ★★★☆ 想想，与其将故事线拉长拍《我的教师生涯》，还不如缩短拍《孩子王》？
援藏支教题材，艰苦的生活与秀美的景色形成强反差，是一部感动人心的温暖之作。
这一部实在不像一部独立成篇的电影，战争的主题被表现得更像是岛上孩子们看到的“角斗”，缺乏口袋里的战争的那种厚重感。南十字小队也好，开篇的吉姆小队也好通通就是为了送人头来反衬主角们的强大，但做过了就感觉轻飘飘的。啥时候能重置0079啊……
就冲这真善美的人文与自然，我想给10颗星！
很有质感的一部电影。平静但打动人的故事情节，普通但伟大的支教老师，超越血缘的亲情在寒冷的天气里格外的使人动容，韩老师用自己最美的青春照亮了藏区孩子们的未来，我将永远为人类的朴实真诚所落泪！
灿烂的阳光，雄伟的青山，质朴的人民，还有孩子天真的笑脸，这些都包含着强烈的渴望——“知识改变命运”。
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