各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
一个真敢写,一个真敢拍,两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
我不知道咋评价。别管在青岛、北京,还是布拉格,王朔笔下的女性都一个样儿:疯癫、不羁、放纵、文艺的大飒蜜。前半段有点意思,把这个爱情故事好好讲下去也成,后面莫名其妙成了干细胞广告。又想讲生死,又讲爱国,剪辑赶着去投胎一样,你他妈的到底想说什么。
“离开是最绝对的永远。”
靠着几位主演的颜值看完的,宽叔这次好颓废,和男主一样阴郁,男主好像反町隆史年轻时啊,这好像是个小偷家族里嵌套了白夜行,然后又抛出了震后重建和低收入家庭保障的社会问题,想讲的东西有些过多,导致剧情有点发散,没讲透的亚子。
苦大仇深的无聊和困惑,濑濑敬久正常发挥罢了。
作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
无语,这垃圾玩意儿拍了两小时。期间有段很像本杰明巴顿奇事,旁白一直在嘀嘀咕咕,如果最后不是幻想,那真的大无语。全程不需要演技板着脸就行,整一个致青春的青春片。
他不好的时候我必须在。
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的,一方面是提不出低保要求的贫困者,一方面是对低保的滥用者,一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者,这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套,不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实,可能更体现深度。
本来以为是个讲地震的故事,没想到是在讲低保。确实是真正需要保护的人总是永远得不到保护,虽然演员演技很生硬,人设转换也太过文艺,但初衷是好的,哀痛是血淋淋的。
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
大段旁白用得太多总归是减分项,确实讲了一个漫长而絮叨的故事,从青梅竹马的错位开始,中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现,结尾似真似假的理想结局与穿越时空,都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹,我们却希望痕迹越来越多,得以永存。可哪怕容颜不会改变,心境还是不断在变。
再前还看了一部美式愚蠢xx
换个角度,王大骗子是不是王朔对自己的自嘲呢,那郭小鲁又会不会是王朔脱离自己的肉体去看待人生老病死的一种形态呢。。。只是连接的几个故事关联度很小,节奏又有点让人不是很适应,又没有让人看的很明白的剧情推进,好像什么都想讲,又好像什么都没讲。。。但是当飞机起飞的那一刻,荧幕打开了。。。至少我理解的就是王大骗子从这一刻起就放飞自我了,我就说我想说的,看不看得明白你们随意。。。当然如果我能理解电影后半部分导演的用意,那可能就是五星好评了,还是留给未来看得明白的人再来给我们好好解读吧
这部片,似乎想拍的高大上,但感觉剧情还是奇奇怪怪…
社会意义碾压悬疑属性,被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化,也是看首知尾,片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
典型日式社会派推理。无法理解宁愿饿死也不寻求救济的社会心理,台词和演绎上也挺矫情。但这种类型的电影小说的存在本身有时候比内容质量更有意义。
感觉这片更像部科幻 围绕永生讨论生命意义的片子。讲的挺好 演的也挺好。能抓住人 能看进去。“如果我忘了你 那我还是我吗” 郭的永生 没人记得他的永生 是他想要的吗
对了,死神永生。
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