故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
在最后在飞机上男主用手机给妈妈拍视频的时候,妈妈说了一句“妈妈是不是好没用啊”破防啦
意外地好看,温情中又不失幽默搞笑!借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西,当两者与母亲碰撞在一起时,先是不能接受,再是慢慢接纳,情节安排不会过于刻意煽情,而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想,破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解:潮汕,并不是一个刻意排外的地方,只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感,但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福,也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
致我的前任。曾经邀请我去潮汕过年,后来没有机会了,通过电影弥补一点遗憾。
方言电影第三击。潮汕话真的听不懂啊!莫名有种台湾乡土剧气息。可以说淋漓尽致展现了潮汕文化的精华与糟粕了。男主一上来求婚说“我想当爸爸了”就很绝hhh. 妈妈演得真挚动人。女主笑起来也很真。我居然为这样俗气的情节哭唧唧。
第一次在影院看家乡语言的电影,观感比想象中好太多。很贴近生活,土话也很多,有发现台词和字幕不一样的乐趣(字幕可能是为了使剧情更有意思?)。也没有简单将潮汕场景做拼接,而是很自然融入剧情中(如潮汕建筑,拜老爷,做桃粿,放鞭炮,送节料,做戏,夏天无穿衫等)。更难能可贵的是,是从潮汕本土的传统保守文化到大城市开放自由文化的碰撞,来突出妈妈这个人物内心对外来文化从反对到接受的过程,但可以说是潮汕文化的一种妥协和“进步”吧(唉,不知是好是坏)。不过电影最后部分也没有很认真拍出妈妈内心为什么接受了,导致后面的转折很生硬(还有我还是很生气为什么爱情终究敌不过父母的反对,又不是住一起,更不是嫁给老妈,就不能让爱情赢一次吗,果然很大潮汕啊)。ps:妈妈这个角色扮演者演得好自然好喜欢。最后希望多点潮汕本土电影吧
也是潮汕旅游文化美食宣传片吧,唱戏喝茶坐船吃小吃的悠闲日子,挺有兴趣去玩下的。牛肉丸,麻叶,橄榄菜,红桃粿,烧鸭烧鹅烧鸡……
透过离婚标签看到具体生动的人🌟看完电影想来一盘麻叶喝碗番薯粥
喜欢潮汕。但每次镜头给女主都好出戏,网大味好重
难得一见国内好的喜剧片,不知道为什么觉得有台湾电影的影子。最后两个人是怎么复合的,加一个十分钟的戏就更好了! “你妈是不是很没用”,虽然有了心理准备,还是被这句话戳到!
很荣幸超前点映能见到导演和主创团队到场,导演在采访中说了一段话让我觉得挺触动的,他说现代社会农村趋向于城市化,潮汕风土人情和方言文化能保留完整很珍贵,作为一个热爱家乡的胶己人,让更多人认识潮汕人就有了一种与生俱来的使命感。想法非常好,但没能跳出外地人对潮汕人的刻板印象,而且故事讲得很平实,没有惊喜。
除此之外,还具有几分纪录片的真实鲜活和漫不经心。
第一次看讲潮汕方言的电影,因为二姐夫是潮汕人,对潮汕地区的文化有一点了解,所以就像看到我二姐的生活似的,拍得真好,值得一看,特别是想对潮汕文化了解的就一定要看。
It flows as a relay race.
原班底的第二部,主题是外省“媳妇”本地郎,潮汕地区根深蒂固、难以完全消除的守旧思想之一,呈现算是比较真实,但剧作中庸了点,就像是完成任务式的把故事讲出来而已,进步有限,影像质感也只是网大水准。
真诚且温暖的电影,把关于家庭中的一切都拍到了。#切片计划
地域文化电影。思想封建的妈妈逐渐改变接受外省离异的儿媳。如导演幕后小记中说:“没有接受过电影专业的训练,一直都是半吊子摸索着做,手足无措的情况下,会不自觉的用上拍纪录片的那套方法。”电影各方面都还很生涩。布景比较粗糙,镜头在电影、电视剧和纪录片之间摇摆不定,画面看起来很贫乏;想要有潮汕的气息,但街坊市民碎语、烧香拜神问卦、重男轻女排外,都很表面化;整个故事没有挖深理顺,起承转合的一些设定与整体着力营造的日常生活感有违。好的是家庭冲突与缓和的瞬间,是很多人的共同经历。
最后,功夫茶是真的好喝的,单丛最好喝了。
瑕不掩瑜!竟然很有台湾小成本剧情片的质感。
去过的汕头糖水店,很怀念啊!
这个世界上……王家卫。
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