怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版,和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋,一个执行,然后整活,逗乐大家。其中彩蛋的密集,弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗,合家欢主流的迪士尼难得小小自反,戏谑玩梗,自嘲自黑。
做作,听到魂魄喊救命简直笑出声。不喜欢选角。可惜一个好故事被搞成这种混杂各种烂俗元素的青春片。
好可爱!!迪士尼过气男星CP中年危机又翻红
看前半段的时候真的有被惊艳到,音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了,但是到后半段就跟磕了药一样,整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听,可惜了,不好看。
降智电影,fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉?就怪老师作业布置得太少了,让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次,一星给安雅
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔,误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人,也是善用屠刀的连环谋杀犯,从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘,接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角,拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会,以及试图改变过去的迫切,都吸引着人往下看下去。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
难得有好看的迪士尼改编真人动画!下次去迪士尼要找奇奇和蒂蒂玩!
原来他们不是亲兄弟啊
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素:镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的,视听方面还满带劲
原来他们不是亲兄弟啊
考验观影量的时候到了,古早动画人物大乱斗,认全人物超级不容易,还有自黑索尼克,丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
喜欢的演员又合作了,“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了,而且都是一把火烧了个清白
6.5/10。精巧的视听与破碎的文本。具体长评。
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
Misdirection很妙,后知后觉一点的话,if this place is haunted by anything, it's the good time这句台词已经剧透谜底了。就是说为什么连1960s的影儿都没见过的Eloise,能那么照猫画虎叶公好龙地沉迷1960s呢?足能证明Z世代的文化有多乏善可陈了吧
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
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