20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
东京首映第一场纪念！这个结局不论接受与否，新世纪福音战士永远完结了，我终于理解为什么只有香香来休伯利安了（不是）
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
属于EVA的漫长的告别。如果最终篇早上映两年，我还为此计划过去日本的旅行，导演成功地熬死了我作为二次元阿宅最后的仅剩的现实行动力。全片通过网盘在线观赏，身边还有一个五月龄的屁孩要带，应付哭哭闹闹，断成了三四节看完，毫无以前那种观前沐浴更衣的仪式感，但总体也不太影响体验，影片内容懂的都懂。再见，所有的EVA。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他，而是生活，像田间插秧，微风拂过泥土气息一般的生活
机械唯物和中二合流是必然，但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时，《新EVA》这种脱离物质的，打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物，迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见：明日香化为灵体被祭祀；真嗣闪现于各种空间；成群EVA像雨一样坠下；使徒像蝗虫一样密集；而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下，大段田园生活的图景又能说明什么？既无语言游戏，表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
真的非常非常喜欢前五十分钟，而后面的一个半小时……太普通，太保守了。但是前五十分钟那新芽般的柔软和悲哀太好了。绫波这个角色作为动魄惊心的悲剧，所能拥有的幸福，所不可避免的痛苦，全部都被浓缩在这幅美丽而坚韧的田园诗中。很恍惚，在我认识这个角色近二十年后，名为绫波丽的恒星散发出的光芒，终于抵达了我。
天才的作品，没有别的作品更值的"animation"这个名称，还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念，场景设计，色彩，构图，动效，打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山，第一次看的时候还在思考剧情，到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站，已经满足了T_T 你们存在某个地方的
最后也不需要弑父，和父亲告别，和红色海滩上的明日香告别，和绫波丽告别，和母亲告别，和自己的青春告别
就，哦，结束了？好的。确实对这个系列没啥感情其实，日本此类动漫确实都有特别共性的毛病，符号就是符号，卖弄就是卖弄，其实故事非常简单，却一定要在一个青少年身上加之各种主题和看似深入的人性剖析，但是对于碇真嗣这个角色，TV版，旧剧场版到新系列都依然让人讨厌，完全不想看他的成长，而那些中二的造神弑神啥的，还是一样的空洞乏味，有的作品晦涩难懂是因为创作者的思维方式高于常人，而EVA则更多是在掉书袋，用一个动漫作品的规格展现导演的知识储备，然后提炼出来也就那样的东西，真的没啥意思。还是更爱押井守一点。
ありがとう すべてのエヴァンゲリオン そして 今度こそ 自分の幸せを手に入れる。
看前基本没有被剧透到，说实话其实并没有什么震撼感，不如说是预料之中的熟悉感，像迟到多年终于到达了约定的地点，是的，面面俱到（这个词对我而言并不算褒义词），然而看完了无遗憾。
这部电影看得我好难过啊…好久没有这么难过了。不是看着看着就埋进被子里嚎啕的那种难过，是凌晨四点一言不发直到片尾曲播放完毕，在闷闷的雷声中下公寓楼、点一支烟慢慢蹲下来不知不觉就泪眼朦胧的那种难过。花束般的恋爱，爱摄影的朋友去世了，一起吃过的世界上最好吃的面包店倒闭了，《宝石之国》的情节记不清了，塞尔达没再一起玩过，电影院里终究还是睡着了。你我心意相通到不用开口告白，便如已经在一起好多年的恋人；不用开口说分手，就可以做到释怀如相熟的老友。爱的开始如此默契，不爱也如无风之水不起波澜，就那样互相了结掉吧。再合适的人他们的恋爱party也会有结束的一天，到头来还是庄子那句“日方中方睨，物方生方死”罢了。自始至终，没有谁做错了，但是我们结束了。to my dear xw
当说出“再见了，所有的Evangelion”时忍不住哭，能打败破的只有终了
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语：一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音；他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类：刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场？在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现：需要被迫接受成长。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
剧作非常厉害，非常普通的一个文艺青年爱情故事，被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人，虽有无数共同爱好，一个被社畜般生活磨平了情感，一个却对美好保有初心，分手后彼此留下的还是美好的回忆，相濡以沫，不如相忘于江湖～
花会凋零，爱也会消失，两个人终会因为生活而渐行渐远，但至少曾经绽放过美好
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