被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国货之光啊，这剧本的闭环，不完爆一干龙标悬疑片！
导演非常有才华，前途无量，剧本算是努力做了尝试，可惜中段崩的比较厉害。儿童向不知能否熬的过来，但是整体美术表演镜头均在线。 就赖这个破剧本，不太抓人。
前面真的有趣又可爱，但是后面男孩的动机真的让我有点摸不着头脑，让我结局观感不太好。
听说是国产惊悚片佳作，结果看了之后也不过尔尔……
以为是鬼片，结果是怪物片，最后变成家庭伦理片
我觉得画面真的很对我口味，特别是讲故事的那些故事表现手法，但是剧情稍显薄弱，加强版的糖果屋要是能更有故事性就好了。
可能是太早猜出女巫身份的原因味同嚼蜡。除了大漂亮很漂亮，两个小孩子浮夸演出这两个记忆点外，没更多亮点。特别是你以为分段式恐怖短片会有看点，你会发现从没有过更加让你失望的片子。多一星给了无毛猫。 另外，祖国熊家长千万别看
女主选角很成功。
其实也还好 老瓶装新酒 可惜的是也并没有十分出彩的地方
又一部迫害女巫的儿童惊悚，除了公寓设定有点意思之外其他都很乏味，主角写的故事尤其无聊
不是大人拍给孩子们的恐怖故事，像是小孩子自己编的故事。
不敢看恐怖片居然来看了，幸亏没有害怕到踢椅子hhh！真是万万没想到是个悬疑片，原来用科学的态度去看真的不会觉得可怕，虽然有一点点吓人的地方，但我都闭着眼睛…
现代可爱版一千零一夜，画面华美复古，糖果屋让人想啃一口！
前半部分还是感觉挺恐怖的。最后的煽情有点生硬。女主可以。
比第一部 故事复杂了一些 但是揭晓的也挺好懂的 已经能预见第三部以那个小男孩展开 不过这样也忒没新意了吧 每一部没有悬念留下 下一部直接旧瓶装新酒 往现成模板里套故事 观众会疲惫的 有些细节里边没交代 只能靠自己脑补连接上了…
打1星的是没看懂还是执着于自己的“专业”里？本来想4星的，分偏低拉一下吧。。豆瓣分开始不准了。。
昨天无意间看到此片，挺好看比以前那些怪兽的好看多了，最后还是挺感动的
能让人认真讨论剧情的网大不多了，制作加一星，质感再加一星，没啥原则
作为网络电影，故事尚算完整，恐怖氛围的营造也相当到位，无论是格调还是音效，前一个小时确实有不少场景是令人毛骨悚然的。取景和镜头有其局限性，谜团的设计缺乏深度，也欠周详，比较容易可以推理出走势，甚至结局。从表面上看，电影说的是姐姐到一个偏僻的村庄寻找弟弟，并和三位不同的弟弟产生了三段完全不一样的羁绊的故事，本质则是揭示了因果循环与善恶报应。满手鲜血的“水猴子”更多的是作为一个悲剧角色而存在，虽然身世凄惨，但最后也为救人而付出生命，算是还了旧债。村里迷信和作恶的老一辈人也得到了应有的下场。当然，部分细节还是偏粗糙，例如道具、服饰；人物形象也设计得不够鲜明；不少逻辑不够合理，经不起思考与推敲，硬伤较明显。部分叙事也显得混乱与拖沓，令整体观感打了一定折扣。整体水平在三星，不过不失吧！
剧中剧的设置还是挺有点小可爱的，女巫身份颠覆的反转也有点意思，但是整体故事依然比较儿童化
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