被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嗯，以后俩女主结婚抚养小孩挺好的。观感上其实有点割裂，一直在讲女性，最后落脚在历史，还是有点奇怪。
在收尾呼应的沉重中
尽管阿莫多瓦已经失去了早期对剧作细节强大的控制力，但是中段一度还是拍的非常好，只不过结尾主题突然转回开头，两个题材没有很好的衔接住。
错换婴儿与发掘遗骸的两条线有些分裂，因此结尾上升到反思战争伤痛与人类历史的层面上，情感力度也不够。佩内洛普的表演为电影增光添彩。
想要孩子的女人借精生子，不愿承担责任的男人随意离席，两个母亲互助互爱扶养双方的孩子，所有人都迎来自由生命的大和谐，哇阿莫多瓦带来了多美好的女权社会样本。对照《关于我母亲的一切》看更有意思
片子里仅有"活着"的女人会身着红装，阿莫多瓦之红依然这么讲究。
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的，但是还是感觉的割裂感非常严重，总体看下来感觉倒还是很不错的。
7/10，大屠杀和经典女同多角恋故事的融合非常生硬，导致二者都处在高不成低不就的尴尬地位。
延续了前作的回望来路，佩德罗毕竟是老了。色彩还是一贯鲜亮，不过表现手段不再尖锐。历史罪愆并没有被过激地寻求偿赎，或简单的选择遗忘，代之以平和地共存。行为留下的轨迹造就了时空迷宫，然而爱终究不会错付。从寻找、承认、接纳直到探索如何相处，是当今西班牙及至整个世界的困境。
寻根主题首尾呼应，中间大段关于单身母亲的故事，最后的结语又落在了寻根主题上，把寻根和单身母亲的主题放在一起显得割裂，没有连接性，而以标题来看，应该属于女性主题的议题，非要扯上女性亲属念念不忘的寻爹情节，是否过于爹味？阿莫多瓦的电影特点在于强戏剧性，各种不可思议的情节都能糅合在一起，更像电视剧，当安娜以铁T造型再出场的时候，我就知道她们必有一炮，当看到孩子明显不像的时候，我就知道会是对调
虽然本身缝合了太多东西但难以改变核心就是想拍成无脑剧情不重要的《John Wick》，但是看到所有人都 out of nowhere 见到小女孩就挪不动腿的万年老梗真的忍不住翻白眼。最重要的是应该是唯一卖点的枪战肉搏各种动作戏真的太拉跨了。Ryan Gosling 的颜我本来就 get 不了，现在脸有点发福全程像个薯蛋头先生。
故事太过狗血刻意，感觉就是专门为佩内洛普·克鲁兹这个角色施展演技而铺路。不过她的表演也十分给力。
新年第一天新年第一部。原来海报是被censurée 了哇。女性的互助以及母爱真的拍得很动人，但觉得和国家记忆这块的链接有一点点不够自然，作者借人物之口太多次倾诉自己的立场，可能是阿莫多瓦真的很想要诉说。不过，真是开了个新年好头！
当狗血情节有了套路，当画面只剩审美意义，不再能传达情感的镜头语言让表层叙事显得如此肤浅做作。两条线间有严重的割裂感，以至于隐喻和聚合的结尾都显得那样突兀且强行。这次，不是我喜欢那个阿莫多瓦，我走不进他的世界。
但我还是很喜欢佩德罗的电影 他把情感透过视听描绘的很动人 让人很容易沉醉到他的世界
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
啊这，妇产科风波这个故事也太烂俗了吧，是不是有历史隐喻在里面我没看出来？整体来说查了点意思，对乱葬岗的发掘其实和故事本身好像没什么太大关系，槽点太多了一些，戏剧性感觉有些牵强，有些生拼硬凑，作为阿莫多瓦的片，感觉不算合格
#tiff secret movie club# 母职感召，女性情谊，与民族记忆。
一直喜欢阿莫多瓦对高饱和度色彩的搭配和运用，信手拈来，充满灵气，用明亮包裹沉重黑暗的历史，结尾神来之笔
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