艺术效果超预期但缺点也不少，前半青春校园剧反倒完成度更高，随后情感崩溃跨度大演技有一定难度，稍显吃力
Sweet Pete真心反转
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
两星半，作为惊悚片过得去（导演优势），作为悬疑片不及格（剧作缺陷），梦境/幻像的铺展毫无悬念感，房东身份的反转在前情里找不到一点映照，无论符号层面还是视听层面，警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众，女主角的专业跟主线表达完全脱钩，无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话，至于伦敦的城市性格，大概在片尾字幕里终于被想起来了。
还是那句话，有版权就是可以为所欲为，甚至可以奇奇2D，蒂蒂3D，反派是中年油腻的彼得·潘，姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意，什么形态都能随意切换，走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法，他们拥有得太多了。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影，關外女子的入世記，冰冷的現實與看似美好的過往年代，悠長聲樂與紅藍閃光之間，被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”，但實際也是收得很漂亮的，同時也擴大了整部片子的主題，其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅，同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好，兩個女主角的演技、魅力都不分上下，還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一，这部梗真的玩的太爽！啥时候出飞天德！
招摇的霓虹街道上，空洞地效仿铅黄虐杀，歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法，Diana Rigg也很稳，而Thomasin后段的表演脱节，呈现的“失常”状态甚至很俗气，加上那个糟糕的妆容
Rescue rangers! ；迪士尼就是有本钱；ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
码bgm，感谢守望电影翻译
Edgar Wright迄今为止最差。虽然迷局布得不错，但是总觉得太假，从完美黑人小伙到酒吧打工就能租得起伦敦市中心公寓。。。反而最后忽然giallo感觉这才像样。居然很Malignant异曲同工了。另，房东太太你家二楼三楼是干嘛用的？？？
导演太爱音乐了，夹杂了这么多私货，强烈的个人风格注定会影响受众，只是这故事讲的逻辑有很大问题。
Wright 没有灵气就没有看头。气死我了，好想一边抓着他的肩膀疯狂摇晃一边大喊：你的聪明才智已经用尽了吗！！？！
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间，既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力，也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从，只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写，披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点)，的确偶有灵光乍现的影像时刻，但总的来说就是一部舒适区电影。
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