他的表演气质真的很难让人讨厌:就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常)一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫;函馆或许是散步圣地...?
国产继续努力,剧本虽然出处很多,但做出来也是进步
属于国产小成本电影对悬念类型的一次开拓性尝试。人物塑造上上很中国化,情节设计上环环相扣,虽有一些逻辑上的漏洞,但细节缺失属于国产电影的通病,因此不想因此指责导演或制片方。最后,真心希望我国能在电影审查上能够再宽松一些,给我们的电影工作者营造一个自由度更高的发挥空间,
结尾再来个彩蛋
说恐怖游轮的是谁你站出来我保证不打你 这塌马你确定不是恐吓一轮吗 最后看到有娃的女主我还小小澎湃了一下 终于要开始循环了吗 一看距离结束时间 快结束了 一定就是了!其实自始至终只有女主一个人 至少那提及的三个人是 女主要猎杀时刻了 但是为啥她后来提着手枪干她哥和老公去了呢?死的又是谁呢?就在一瞬间 我脑海中仿佛划过了一整篇从人类起源到三味书屋 为了迎接这神圣的时刻我还特意去撒了泡尿 结果呢?看完我想报警“欺诈罪怎么算啊阿sir”
彗星来的那一夜,恐怖游轮,时空罪恶,反正喜欢这类型片的人应该都看的出来,观感还行,也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过,所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八,没有太大新意,但还是值得称道的,演技也不尴尬。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
技术上是真的不错,雷神有想法但缺少更好的底子做支撑,但是有一定接投资的能力,男主演的挺好的
他的表演气质真的很难让人讨厌:就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常)一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫;函馆或许是散步圣地...?
什么都好,但国产科幻题材真的不用刻意从影调上模仿……
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
开头有一点点突兀,没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定!比较老的题材了,故事不提,摄影不错
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子,在这里过于瘦,甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说,隔靴搔痒,想有表达,可惜效果不佳。
东出昌大人很烂,但演技是真的闪光(但是他人很烂
(再一次看东出昌大的时候代入了D……)
好无聊一片子,感觉不到主角的成长,对生活的刻画很潦草,连说教也没说出几个金句。
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