剧本很好,换些大牌演员,剧情加点起伏和惊悚,就是TOP250
虽然是茨威格的原著,看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
真是一位好姑娘啊,"不是他要给我幸福,而是我想要给他幸福",算是一个非常圆融首尾呼应良好的故事了。泽田研二老爷子真让人惊讶,年轻时候帅得那么风华绝代,失敬了。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
可能以前看的时候没有注意,山田洋次的电影竟然如此有纵深感,配合这古老的故事看起来反而有剧场效果,很有复古魅力。
最感动的是,即使过了这么多年,他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事,十分纯粹。多年过后,这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年,甚至懦弱纵容,所做出的反抗也仅仅是几句抱怨,这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后,咩酱真的可爱死了!!
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作,叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影,在电影里影院看放电影,这是一个电影艺术家的追忆和怀念,类似影片也有不少,如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业,89岁拍了89部电影,《东京家族》、《寅次郎》系列,非常令人敬佩。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
山田洋次导演作品
没感到电影魂,又是混蛋的废物生活,又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合,又没有它们让人记忆深刻。
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
每个人走出的每一步都在选择自己人生,无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事,无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择,从始至终都与男主无关……
浪费了一个这么有仪式感的题材,完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债,老婆不离不弃,女儿帮忙还债,然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家,这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎,演得呆呆的,竟然还挺适合角色本身。相比主角,男二才是更具人物光环的那一个吧:对自己有清晰的认识和明确的定位,爱读电影理论,对电影有见解,喜欢看卓别林,听肖邦,弹吉他,踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
应该拿这个电影给我爸看,你才50岁,可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds!北影节last one
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved