我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界，我只能永远把她记住。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
被击中而共情的一部片子。共情的共字很重要，如果无法共情，不会觉得这是一部好片子。观察了一下，许多男生都没有被共情到，很正常，这算是一部很女性（Féminin）的电影。有些电影因为主题，无法理性去分析，甚至不愿意去理性分析。前半部分的喜剧我个人觉得还不错，后半部分被击中的那些画面其实也没那么煽情，但完全被“击中”，反转成了drama，这个其实真的没猜到。从数据上讲，中国几乎无女性电影，人们也不知道什么是女性电影，双女主片不意味着是女性电影，主题聊不是男人才是！总之共情的人爱，不共情的人大可冷静分析有多差。南辕北辙，无需相遇。PS：贾玲不好意思，没有看上正版！很抱歉！来日一定补！
有人说作为一部电影拍很烂，但是电影的本质是什么，不就是传达信息吗？贾玲能够沟通这种方式把对母亲浓烈的爱意和遗憾表达得淋漓尽致，作为观众我感受到了。这部算是春节档唯一合格的影片了吧。
焕英阿姨啊，你女儿小玲现在可有出息了，你在天上看到了吗？
贾玲作为导演处女作，完成度很高。陈赫意外的很惊艳呢。
作为电影还欠火候，剧本也不丰满，价值观比较主流，但是笑点不断，泪点饱满，反转有力，看得人情绪跌宕。有沈腾这成功经验，想必做到这一点不算太难，我更感动的是，能以这样的方式，成功的作品告慰自己的母亲，贾玲很棒。上一次有印象能吸引巨量大众去关注自己家人的明星还是周杰伦。
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
为李焕英，值得
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾，是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候，能感受到贾玲的这种释放，这也是我看这部电影最大的获得：从一个创作者的角度。
妈妈原来知道你是为她而来🥰喊着我宝跑去接住的时候好感动 有时候哭也不是感同身受，而是有点难过自己好像未曾拥有过
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
妈妈，我爱你，爱你的青春，也爱你的白发。谢谢你给我补裤子。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子，但别忘了，她也曾是花季少女～
为真诚，以及为在这部电影里感知到的女性的力量多一颗星。女性的力量就该像这部电影里表现的一样简单又复杂。复杂在看待世界的关注点、思考问题的模式、解决问题的方法都应该有女性特有的“柔中带刚”感。又简单于仅仅只展现她们努力生活的一面，就足以透露出女性的寻常魅力。而这样女性特有的敏锐、感性和态度，会让整部电影呈现出完全区分于男性主导的电影的风格。
在物质匮乏的80年代，人心是明亮的，大家活在激情岁月里，时代的滤镜充满希望，国家日新月异，家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠，在手头有限的物料里，给孩子最好的生活，连破洞的裤子都能缝补出花样。
生硬突兀的情节推进之中，饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔，终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物，用于纪念的。
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人，我不配”呢？//这个电影其实拍的非常“一般”，但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻，它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想，我真的“健康、快乐”吗，我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。（PS：以前的字体真好看啊！）
电影质量并不一定等于编导或演技水平，还有创作的态度
带妈妈一起看的，妈妈也是国营厂的车工，也有一个老是爱喊她大名的女儿。反转后真的完全无法自控地哭得稀里哗啦，然后给妈妈递了一张纸巾。出来后妈妈说，是有点感动但没有哭，是你递给我纸巾我才想哭。贾玲处理细节蛮好的，各种喜剧桥段也很好笑23333
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