套了一个壳,本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人,他是丈夫,是父亲,是爷爷(外公)。喜欢山田洋次的人,都知道,90高龄的他,也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜!令我觉得遗憾的是,男一、女二,这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
带着昭和老套又优雅的劲儿,可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
神奇的剧情 一种过去岁月的步伐 咩和景子也太漂亮了 男主从一个有梦想的新导演,变成一个爱赌马和赌博的潦倒老人
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
生命还如此漫长,说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂,耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑,也请你抬起头来吧!眼泪什么的,实在是不适合你呀。”不知从何处传来,那个亲切怀念的声音。
影人的自High(?)與對底片時代的情懷… '電影'很偉大…但也沒那麼'偉大'… (2021TGHFF)
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
get不到这部,尤其最不喜煽情的部分,假。
片尾曲野甜甜+苏打赛高
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
赌鬼信不过,赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家,而且都可能家暴。
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣,作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻,冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设,仿佛山田洋次割裂的屁股:你以为他要用伍迪拉踩小津,结果最终他还是致敬回去,畏畏缩缩不敢改变和反抗,就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
get不到这部,尤其最不喜煽情的部分,假。
松竹的献礼片,也是导演给电影的一封情书,确实只有山田洋次有这个资格来拍,虽然对比起他的作品序列来说,本片算不上出色,甚至剧作以及人物塑造,矛盾处理上都有点套路及表面,但看到最后获奖那份感言,突然就被感动到了,最后现实与想象相结合,在电影里开启了二次人生,以及看电影看到死,确实非常迷影。以“失败者”自嘲,但他本人同时也用电影实现了梦想,而且全片无不透露着对小津的敬重,对原节子的喜爱,以及对电影的热爱。7.6
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