被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
将女性的身体物化来售卖，因为女性的肉味道更妙，铁打的女权主义恐怖电影，不算差劲；姐妹情谊的表现还是相对较显眼的，全片多处音乐转场给人不腻味，反而很惊喜；女主初次驾临男主的私密住所后被迷晕，此时终于在第33分钟的时候亮出了片名，从此明白，原来男主是搞人肉微商生意的 … 这样的处理很酷耶！ 男主的表演给电影增色不少，几小段跳舞小插曲蛮有意思，反倒最后重头女性复仇戏码布置精力不足，咬断膨胀的命根子后撒腿就跑，总感觉缺了点什么 … 男主说自个儿不吃动物，如果“人”不算做是动物，那确实没毛病！
女主某种角度有点像安妮海瑟薇，以及，男主莫名有点纯，都吃人了还搞啥爱情啊། – _ – །前面半小时后面半小时连起来差不多了，中间一大段无聊的片段。不过我想说，女主那个屁股割不割感觉也没啥感觉……
我的天啊，浪费了原型故事和好演员。烂到令人发指，花50块钱看了一大型春晚小品，比春晚小品还烂还刻意煽情。中间睡了半个多小时，此外的每分钟都如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，记住这个导演名字了，以后看到他的名字绝对绝对不要被坑！
不提倡打着正能量的名义，做这么差的剧。浪费了好题材。剧情太零碎，没重点。看得我如坐针毡。上一次在影院让我感到这么尴尬的影片，好像是姜子牙。
有点儿失望，情节发展的有点太简单了，很多情景太笼长
一塌糊涂，如坐针毡，烂得发吐。不是说不能快乐，只是说，为什么苦难可以消解得这么轻易和理所当然啊。
2022顺顺利利，平平安安。
这事就跟“蕾神之锤”一样，我从未感受到男方的魅力，导致我根本就觉得这事从刚开始就不该发生…
《生吃》姐妹篇《怎么好吃怎么吃》，冬兵果然是个左撇子，女主神似安妮海瑟薇
整个电影相当割裂，前半部分是讲女性的不适感，后半部分又是血浆片，整个主旨甚至没有延续下去，有《生吃》在前，吃人肉的美食宣传片也不是那么到位，国外口碑这么高是咋来的？唯一的优点就是女主角真的好可爱啊！
【米米·凯夫】导演处女作 ～
2022025这个剧本的噱头足够强大！极其符合我的胃口。但结果电影结束之后我的反应：就这？导演你明明想知道要什么却不给！色调和画质不错，两个小时蛮值
不愧是米其林大厨，食材品质很重要，可是这点肉够分吗？女主长相甜美，看起来很好吃的样子。难得有智勇双全，有颜值有脑子的主角，论补刀的重要性。
论食人不再会有人能超越汉尼拔了（大概）。说到底，Steve既没有美学也没有信仰，只是个靠岸网大发横财的商人。最后的反杀还不错。对深度的追求浅尝辄止，只到了年轻女性的自我认同和探索这一部分。男二胡子哥的处理有点可惜，不知道他找过去干嘛。
需要不断的暗示自己：他们吃的是猪肉是猪肉是猪肉。
5/10。以交友软件介入故事，Noa为了获取Steve的信任而选择吃人肉，以及Steve对Noa病态的爱，主创团队显然不只想做一部单纯的惊悚片，可惜仍旧没玩出什么花样，更谈不上深刻。此外，许多角色可有可无，比如Ann、Penny，以及Paul，Steve口中的亿万富翁们也没有在电影中发挥作用。
耐过这世途的阴影和风暴，
完全因为黛西·埃德加-琼斯看的这部片，看完简介本不打算看的，对于这样的剧情没有好奇和也没有期待，看完后，觉得琼斯的举手投足一颦一笑基本没啥变化，“出演”时的那种状态仍然喜欢，换个演员出演《普通人》和《新鲜》，肯定就会是不同的感觉了，看来选角很重要，无论对影片还是演员，都是一种双向成全。
太强凹造型了，知道你是女导演了。配乐台词表演一切稀烂。演员是怎么做到毫无火花的……
前半段温哥华街景很亲切…结局太过潦草显得有点无厘头…Daisy越看越喜欢了…
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