Netflix与知名澳剧运作人Tony Ayres(《一记耳光》《阴差阳错》)、制片人大卫·海曼(《哈利·波特》《地心引力》)合作推出惊悚剧《标题党》(Clickbait)，讲述“在社交媒体年代，我们最危险、不受控制的冲动如何被刺激加剧，以及现实人格与网络人格越来越严重的割裂”。
Ayres和Christian White一起担任剧集主创和制作人，Ayres任运作人，White编剧，Brad Anderson(《罪人》)为主要导演，NBC环球旗下的Matchbox影业也参与制作，将在墨尔本拍摄，共8集。
观感意外还不错，不要试图理解他们究竟在想什么，因为他们是富二代。
与上帝和所有人的相等。
2.5
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
我只想知道结局到底是啥，谁是真凶？？这个开放结局真的看的有点迷糊。
尽可猜中的简单剧情，不甚出彩的枪战场景，但好在中规中矩不闹妖，所以也是及格的。
呵呵呵…反转反转再反转，可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
南美影片的特点是慢悠悠，但这个片子故事性很好，而且其中的台词隐喻与宗教圣经引用跟咱们古代的中庸处世哲学也相通， 所以观感极佳。 老话讲：杀人不过头点地，得饶人处且饶人。 作家确实有错，但原因不过是误会了，摸了一下肩膀想亲一下女主。就算是流氓行为恶心下流，但也可以商量沟通解决， 没必要告人家闹官司让人身败名裂妻女不得安生。 可以看出女主等人一开始也是看好作家并且想利用其名气与资源的，人都是自私的贪心的。但做事不要太过，否则害人终会害己。 所以女主的悲剧是巧合还是作家作案，还是两者都有，这个已经不重要了，老话讲：做人留一线，日后好相见。 古人的智慧值得借鉴。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
银幕上的主角似乎没有任何动机 只有导演恶作剧般的三个反转 推着他前进 这也让观众的认真看起来像个玩笑 很多人因此勃然大怒。可是人生 哪来那么多能动性哦 糊里糊涂也挺好
跟花束一样，出现的浴缸都比我家的小，不知道怎么能塞下两个人的。
这是自己看的第二部阿根廷导演的片子，整体感觉有些压抑。因为女主被作家亲嘴而索赔的信函，引起抑郁症恢复不久的作家妻子溺死女儿后自杀，女主后来陆续失去自己的家人，而且都与作家有隐藏的关系。但又没有明显的线索。最后女主为保护唯一幸运的妹妹而自杀，但妹妹却与作家走到了一起。
到底是谁在套路谁，我认为男女主都有可能有预谋。
大半截是话痨叙述剧情，有些场面过于西部片戏剧化，黑人演员表演太用力了
虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对，让我还是忍不住想到，沉默的就是会被无视。被绑匪，被家人。
跟想象中差距很大，一开始以为是中年男人危机所以出轨Yolo，结果是确诊了癌症。但他的面对机制是找一个墨西哥年轻女人玩儿？我真的不太能理解。
和15年的《慢性》一个调调，看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期，可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth，always for Tim Roth ❤️
看评论，我觉得现在的观众，尤其是85后已经被反转片养刁了
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
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