被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情一般。但孙锡久真的好奶啊，太喜欢了😄😄😄全钟瑞不愧是电影咖，力度到位👍👍
甜蜜的告白，浪漫的接吻，即使没有这些，即便我们分手，也希望是一个不那么糟糕的故事。
男女主都喜欢！就是这部好草率，你俩整部韩剧得了
我得再看五遍电话才能把姐姐在我心里的形象从这无聊片子里解救出来
不过都市爱情剧情给出了 现实恋爱的观感
Sonsukku was really cuuuute
两个有特色的类型演员的爱情轻喜剧，歪打正着还挺有趣。被发现自己写了他们的经历那一段，确实感受到男人的恳切和真挚的感情，心疼了一下。但多少觉得电影选角还是差一点，与整体贴合的感觉有点距离，多少影响了一下入戏。
孙锡久很迷人，但电影确实很一般，有点无聊。
哎，還是那句話，只是在電影中的情節而已。
我一向比较宽容 但这电影扣两星，因为太短了 明明应该拍成三部。非选秀球员，次新秀99年传手满分、同季超级碗73码绝杀泰坦夺冠、年度双mvp。00赛季受困扰整个职业生涯手指伤（脾气好 打得干净 吃亏）。01赛季王者归来，超级碗决赛虽史诗级表现，但最后时刻遗憾输给另一位传说布雷迪。02开赛即重伤，直到06年几乎退役。但好在这个男人永远不放弃，07赢回主力位置，08年再一次也是最后一次拿到传手满分，并带领红雀赢得季后赛首胜，一路杀进超级碗决赛，可惜最后时刻被钢人制胜达阵绝杀。09维持高水准的同时再次被对手恶意侵犯，终于他累了 ，传说来到了终点。因为过程而不是结果 华纳可称为传说。他跟维梅尔说这是您做过最好的决定，yes indeed
套路我都懂（有一阵狂补过先性后爱影片），但是架不住他们谈的恋爱甜呀，尤其是孙锡久先生，论外形他不是李栋旭李准基玄彬型男这挂的，可是他真的浑身上下散发着原始荷尔蒙的味道，痞帅之余还保留了男孩的一丝俏皮。说下全片最爱的两个可爱瞬间：女主把啤酒盖一个个放在男主的头发上， 然后顶着微醺的脸用食指敲打发出“叩叩叩”的声响；男主醒来发现女主熟睡在自己身上，用手撬开她的眼皮，顺带扯了一下她的脸蛋，那抹荡漾的微笑完全一副“陷进去了”（此处应有沈腾老师表情包）的模样。该片仿佛是写给同为29岁对恋爱不抱有任何幻想和期待的我的，不过我会坚守“为自己而活”的年轻人信条，最后导演您是朴宝剑的粉吧哈哈。
“杂志短篇情感小说影视化”，有趣也有些动人。
和十来年前的《炮友》《不求回报》等类似电影其实没区别也没新意啊。而且以正常人的思维，女主事业都发展起来了还会想着利用自己的人吗？不过有一个点倒是说的挺准的，欠那么多债哪有资格恋爱。cue玄彬和朴宝剑我笑了。全钟瑞太可以了。
平铺直叙。算是大概了解了华纳的生平。总觉得纪录片不像纪录片，电影又缺少高潮。男主居然是沙赞，女主也是看了简介才知道看过她不少电影。在这电影里完全没看出两位在其他电影里展现的魅力
两个极度渴望亲密关系的寂寞可怜人遇到彼此像抓住救命稻草，没有感受到心动，可能真的是爱情缺席的爱情片。全钟瑞此片造型不太适合她，不然单欣赏美女就可以给三星以上。
3.5。来看全钟瑞，轻松的性喜剧。交友APP广告、播客与专栏作者。
都是老掉牙的桥段，用约炮软件找真爱，骗鬼呢。
久违的韩国爱情电影，上次这么能看下去的好像还是金敏喜的《恋爱的温度》。剧本只能说中规中矩，先性后爱的戏码，我上高中那会好莱坞就已经拍了个遍。但全钟瑞的表演真是每次都如此灵动，孙锡久更是随便迷迷糊糊的演会让你选他也不选玄彬，尤其两人酒桌上的一唱一和，哇，搭戏绝了。
喜欢励志故事——
是我喜欢的那种浪漫轻喜剧，虽然俗套，但轻松。让我想起《我的PS搭档》。19禁的台词元素也用得比较恰当，展现了30代男女的真实困境，不想恋爱，但想被爱。全钟瑞演欲求不满的女性居然意外的古灵精怪，孙锡久也有一种性冷淡的奇怪魅力，两人的搭配既违和又融洽，怪有意思的。
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