被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩的韩国动作片，唯一有表现力的场面也就反派落海也要拖着女主一起死的决心了
改锥女王具备的素质是勇敢与聪明，我以后要随身携带改锥，并且每天打5把英雄联盟锻炼自己的勇气！
女版《大叔》？差点意思吧，角色设定和《这个杀手不太冷》有点像，性别转换了一下，但是真的没法和这两部比较，只能算勉强合格吧。
几个彪形大汉欺负人家又老又瞎的……艹 是退役海豹啊🤔……那没得玩了
现代版的这个杀手不太冷，最坏的人好像没那么坏，最正义的人没那么正义，正义的人总是迟到一步。
故事比1复杂化，导演很喜欢反常理。盲人袭击敌人的方式倒有几分禅意。
这续集咋整成navy seal宣传片了？退伍瞎眼老海豹吊打上门寻女的毒爹（应该给毒爹安排个贝雷帽身份跟瞎老头对打撒？）跟第一部里青少年欺负瞎老汉一比剧情编的也是离奇，不辞辛苦上门寻女竟然是为了取活心移植？！这是假的爹妈吧？如果是真亲爹妈，杀自己唯一的未成年女儿就为给自己老婆换心？啊这，哪个“人才”脑洞这么大编成真·人间恶魔剧本的？ps, 人家seal有好几个队，也不是所有seal都牛的不是人啊。army的特种潜水作战部队，air force的PJ，marine都有自己的强侦察连了，很多都是精英全能特种部队啊。有理由怀疑navy赞助此片做广告了。最后瞎子亲爹捅死瞎子养爹，女儿再捅死瞎子亲爹，说明还是养恩大过天啊。第三部看来是拍不了了
精彩，但不惊悚，缺少一种爽感。照着这个路数拍，在思路上是没问题的，盲眼开挂老兵暴打黑社会犯罪分子可以从原本的恐怖片路数中开辟蹊径，只是处理的不够爽，缺乏畅快感，建议学习一下你是下一个。彻底往爽片上走
除了前半段房子里的长镜头还不错有1的感觉，剩下部分变成动作片了，最后老头来一段赎罪
一老一少，前者身存战时的创伤，后者则对自身的未来以及记忆的遗失与拾回后的身份存有焦虑，两者的命运相互扭结，既是彼此的迷惘 又是彼此的救赎。女孩躲藏的长镜头设计，从人物的移动到空间环境以及道具的运用都印象较深。
太过了。这男主哪里是个盲人，分明就是一只蝙蝠啊……
第一部才是真正的“屏住呼吸”，在一个有限的空间当中弥漫的压迫感才是最震撼观众的。这一部完完全全变成了犯罪动作片，老大爷上一部对别人做过的事这次都被奉还，既然被打成这样了，屏住呼吸也变得没太大必要。有一段剧情我实在没搞懂，同伴的嘴被胶水粘住，为什么先想到的不是把胶水弄开，而是先在他的脸颊上戳一个洞。
3.5。口鼻被封，腮式呼吸。整体比第一部强多了，剧本更加用心，不再是单纯卖弄血腥的低智商B片，也从密室缠斗进化到了旅馆反杀。退伍老兵的造型有点像老装的刘德华。
厌倦了这种为了暴力而暴力为了血浆而血浆，情节还离谱的不行的搞法。
Don't Breathe 2似乎找不到确切的续集意义，仿佛剧本的缘由更像是来自于前作Stephen Lang的受欢迎，然而从恐怖到惊悚，反派到反英雄的过渡，单靠Stephen Lang和这强行续命的剧本是完全不够的。
退伍老兵的杀神之路，从禁室培欲到相依为命，生命的孤独无人能解。隔绝亦是保护，生身父母不过利益为重。目睹残酷，由懵懂一瞬蜕变成大人。世界的凌乱无以为继，唯有相互投射的萤火，足以度过漫漫长夜。
这一点上狗子全场三观最正。
男人的嘴，骗人的鬼，哪怕只有几岁的小正太。太吸引我啦！就这么个小东西，能哄的那么多第一次见面的人为他要死要活的，实在太会了。女主是我喜欢的款，又帅又飒。爱了爱了。剧情生硬有什么关系，架不住我喜欢。看到那些飞车会想到N多年前看的港剧。韩剧就是敢拍，警察也是黑社会，就是能拍，那么多车子可劲的砸，优秀了啊！
无脑爽片，小姐姐挺飒，情节上不需要太计较，好看就够了。
类似于《这个杀手不太冷》，杀手和小孩对抗黑警的情节。可惜也就片头10分钟刺激的追逐戏外，其余的情节就显得平淡，平庸了点。
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