被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
娱乐至死，政客只搞政治，娱乐只搞娱乐，资本家即搞资本又搞政治，科学无人问津。
好猛。卡士猛、讽刺猛。不了解美國政治、經濟、娛樂、社會，看不太懂吧？
70分钟看得很仓促，很多设定要自己脑补，另外应该给打戏再加20分钟
总之就是非常好看！！！我永远喜欢托马老师！！！
凡是有得有失，希望我们失去的仅仅只是时间，博士在车里唱的这首歌非常明智地遇见了结局。“有关智慧我想对他们说的是：不管你是在研究什么事物，还是在思考任何观点。只问你自己，事实是什么，以及这些事实所证实的真理是什么。永远不要让自己被自己所更愿意相信的，或者认为认为人们相信了，会对社会更加有益的东西所影响。只是单单的去审视，什么才是事实。”-罗素
讲的是8年后的故事，小男孩拿到无铭剑后分裂出来了另一个人格间宫，间宫混入托马老师身边，谎称是他的发小，用了8年时间想把托马老师从人们的记忆抹除，最后男孩接受了托马老师，而间宫用无铭剑回到过去，阻止了当初那个小男孩拿到无铭剑。（总的来说皮套不用心，塞壬和贤人的阿拉伯之夜就是不死鸟与远古龙换皮来的，但是文戏方面来说可以说是近几年来最好的外传了，直接五颗星，皮套忽略不计，反正觉得圣刃的皮套都挺好的）
深罪的三重奏代表着亲情，爱情，友情，非常值得去看
这应该也算是我对新骑士的退坑作了
一流的剧本，上等的演出，真真正正的讲好了一个假面骑士的故事，在爱情友情亲情上的矛盾与冲突把每一个角色都完整的塑造了出来，剧情上略感突兀，可能是因为时长的缘故，打斗和变身真的满分，最后的演唱直接将情感升华，一部不可多得的优秀作品。
还挺好看的，欧亨利式结尾。剧情有点赶，伦太郎爹的动机有点立不住脚，其他都还可以吧。贤人新形态好看飞了，魅力无边，漂亮月神。八年后托马老师可真帅啊，当爹好加分，狠狠梦了。
内容上讽刺属性点满 表演上诸神飙戏 大呼过瘾 A妹的嗓音也还是那么绝 其实把彗星撞地球换成病毒肆虐 大抵就从科幻片变成纪录片了~_~
还挺娱乐的…… 演唱会挺好…… 饭桌有点触动，包括祷告…… 最后的最后的最后很意味不明……
非常优秀的剧本。善与恶就好像光与影一样互相依存，人的本性都是自私的，一心只沉浸于自我的世界里往往便是恶念的开端，能以自己遭受的苦难推己及人感同身受已非凡人，在此之上若能背负起他人的罪恶执行救赎，便是英雄。（小演员演技真好，内藤桑特写的眼神变换镜头非常惊艳）
标准美式自嘲或者说盎撒式自嘲，嘲得的确很嗨，还蛮到位的，就是种我都懂，很明白，甚至明白到可以嘲笑自己，但是依然高高在上，因为只有我可以这样嘲自己，美国疯了，你们有好日子过吗，没有美国世界不是妥妥的毁灭吗，mmp。mckay这部有种死猪不怕开水烫的状态，嘲得不讲逻辑，放弃腹黑了，明明晃胡说八道，真的有种大家一起死了拉倒的气势，就笑得非常揪心，谢谢你啊，美国人要死你们自己去死啦。
感觉跟迪士尼没区别，很适合孩子，2D需要更强的想象力
神作！细节太棒了，编剧也很赞，拍摄手法和细节也是牛逼！适合多刷几遍
第一次在假面骑士的剧场版里看出了不一样的角度和深度，这部外传值得五星！(ps.虽然我看的不多)
内藤秀一郎老师的演技是快把我看哭了...（怎么演了一年多还这德行），拍的不错就是和本篇没多大关系
东映经典父慈子孝，一小时的时间里塞进这么多剧情感觉还是有点太赶了，反派的动机缺乏逻辑性，但总体剧情把控不错。剧情前期给了小陆够多的伏笔，让人隐约能猜出小陆就是间宫，感觉如果像ea一样做成三部曲会更好一些
个人心目中毋庸置疑的2021年最佳动画，对原作画本完美的补充演绎，简单的感动和治愈。而不论是剧集还是这部电影，能看到希尔达如此高质量的动画，作为观众我都感到万分的荣幸，感谢动画主创与充满童真的原著作者。
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