被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是拍得很无趣呀，范伟OK。不如编剧导演好好再看看几十年前的地道战。
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
二十年前，“矩阵”令人不寒而栗；二十年后，人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底，社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点，电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗？最后胜利的不还是新“矩阵”？被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运，就看她们有生之年能不能走出来了。
日本军官的反派应该是具备了反派的要素，总体与《功夫》里斧头帮的大哥串戏。侠客式的电影，观影过程中总有一种中国西部片的感觉，缺少一个整体的爱国情绪。
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
看得出导演很有想法，范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号，几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊，人物也单薄缺乏新意，看得人注意力很难集中，故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求，可惜了。
及格。张涵予的片子好不到哪里去，但也不会太差
idea is the new sexy，可惜还是把20年前的 idea 回锅热了一遍，等于自己洗自己的稿。其实脑机、元宇宙、虚拟实境……当下的时代已越来越接近《Matrix》的初始设定。未来的某一天，不知会否有更多中年妇女王翠花、张翠花，忽然抛夫弃子，“醒悟”自己其实是崔妮蒂。20多年过去了，标榜 real 的艾欧城还是那个穷德性，换我也宁可天天待在矩阵里，反正我梦里也经常飞呢。
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
完成度很高，剧情、演技都算考究，特效制作完全。范伟简直是被低估了的一位影帝级演员。唯一不解，为啥最后就张涵予一个人进去放炸药了，而且其他人还都撤回去了….
节奏不紧凑，太拖沓了。很多东西交代不清楚，不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
演员不错，镜头画面也不错，就是不咋好看，始终也没有一个高潮。
演员演的是极好的，范伟更是自带笑果，让人哭着哭着就笑了，笑着笑着又哭了T﹏T就是情节设置等方面有些bug，这些人执行任务时还穿着累赘的披风，真的只是为了拉风吧。周也一贯的小白兔样，仍然是心无城府演啥都是一个样。张涵予风衣加牛仔帽，这真是我们那个年代的工头？太有派了吧！这得是一大boss啊
故事讲的太磨叽了，平铺直叙，很简单的故事讲的慢，本应该热血沸腾替先辈英雄深处外有强敌内有汉奸的那么复杂危险的环境捏把汗，奈何导演叙事技巧那么差，很难让观众代入，白瞎了那么好的置景道具（雪景，火车车站，检修车间的重工业气息）和好演员，范伟演技炸裂太帅气了！老王演的好，其他人物太扁平化了，包括粗口伟光正张涵予，很难记住谁谁谁。炸火车的战争戏真的无语，像电视剧的拍摄手法，老套，敌我双方都感觉很智障的在那也不瞄准瞎开枪……
这部片子在适度的改编下展现了我党的民间抗日历史，整体来说还不错；剧情上，没对将我方人员进行过度夸大，日本方面也没刻意弱智化，整体智商在线
首先，向伟大的先烈致敬，打到小日本🇯🇵。
也不知道为撒评分不高
结尾是怎么想的，炸药放身上还挨了几枪，不是非得牺牲才是英雄啊，细节设计很失败。
影片在氛围营造和故事节奏上都不错，但是在人物塑造上显得比较欠缺。影片中人物众多，有老洪、老王、庄妍、亓顺、教导员、石头、藤原等，但是唯独老王比较立体，其他人物的背景、性格都交代得不够清晰，因此人物难免扁平、缺乏生命力。同时，不得不提的是，影片中的日军也显得过于愚笨，藤原以及结尾处去火车头开火车的那个日军军官，都是在自己完全掌控的局面下被杀害，过于虚假了。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗？
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