故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
雪代巴的故事没有复杂到要用一整部电影来讲 何况前几部都透露的一干二净了 并且这部的整个情节安排真的可以说是很平庸了 登场的人物都只是一个名字代号 没成长没变化 没性格特点 结束之后谁都记不得
对白废话略多并直白,新时代到来的感伤,篇幅又太少。这份感伤和我回想十几二十年前缩在出租屋里看漫画的年轻人的感伤共鸣起来了。
砂糖这造型绝绝子,冲田。。。咳咳,人家村上虹郎明明很可爱!还我冲田美腻的刘海!造型师ひどい💦💦至于斋藤一,各种狂乱造型江口洋介都hold得住。。。新选组颜值担当竟是他😂感情戏果然没动作戏好看。。。特别喜欢OVA版拔刀斋和冲田总司的对决,对我来说真人版最好看的也是这一段。苍井优没有出演雪代巴让我一直觉得很遗憾。有村架纯演出了巴纯真的一面,但对人物复杂心理的表现还不足够。巴对拔刀斋的感情有恨,有爱,也有怜悯。在看似细水长流的日子里,她的感情逐渐决堤,而这部电影中只侧重描写了拔刀斋的转变,女主终成女配(另外“腥风血雨”复刻失败,那段戏有尬到我😂石榴花与白梅香都省略了。。。话说安藤政信戏份好少嘤嘤嘤
爱情片而非动作片。
虽然没有引用原著一个重要的白梅香设定,但我还是愿意给五星。电影版里的雪代巴更悲壮。漫画毕竟是文字和图像,而电影是活生生的人在演绎。原来看漫画时候也只是唏嘘雪代巴,但是看完电影后又多了一种难以言喻的心疼。剑心是终将背着痛苦活着,而巴却连生命都失去了,她的命运是一出悲剧。如果让我选谁是漫画里最悲剧的女主,我肯定选择雪代巴。
作为系列电影的结局无疑满分,但是对比原作还是逊色太多。删了太多剑心和巴感应线以外的细节,对主线浓墨重彩地渲染反而显得太多拿腔拿调,台词全往慢了讲,镜头全往满了拉,其余角色就显得没那么立体了。
虽然近镜里村花还是很大脸但她的阿巴已经很惊艳了。到追忆篇结束真是太好了,剑心就一直活着吧。
当杀戮近似本能,而动力近乎执念,在最血雨腥风之处萌发的真情与在最铭心刻骨之处制造的悔恨,让一个人获得了一点真正的主动性和十年间彻底的孤独。整体比[人诛篇]好了不少,剧情上中二感被明显稀释,时代的阴影、立场的辩驳以及情感的生成都浅尝辄止却也生动自然地融合在一起,动作戏也不见之前几部愈演愈烈的夸饰,而是更加暴烈和利落。但相比真正优质的类型片,整个系列节奏拖沓的问题始终没能解决,阻碍了核心张力的生成和舒展。不过十年来整个团队一步一个脚印的努力踏实和尽可能的精雕细琢,确实让人见证了日式真人漫改可能达到的高度。
生者独守十字伤
这部节奏真的不行,有为虐而拖感,尤其是关键情节人诛篇都有讲的情况下。巴的拉扯感塑造得不够。就为系列情怀加颗星吧。
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起,新时代到来,依然鲜血淋漓。
PS:砍最终boss的那一刀不是被巴挡下了么...怎么他也倒了...被杀气震死的不成?
巴给剑心刻的第二刀痕迹怎么跟剑心脸上的对不上
我不是攻击演员哈,雪代巴选角感觉不太对,巴应该比剑心年龄大,不应该是脸比剑心大啊😂
又想起来看漫画时候的感觉了。砂糖的剑心很厉害哦。
最后十分钟看哭了……
最后大雪天一段真是凄美,巴倒在一片血泊之中,漫天飞雪的洁白、浑身是伤的剑心,那种悲痛欲绝的场景感扑面而来。看过之前的三部真人版,以及动漫作品,剧情大都烂熟于心,可还是喜欢这个系列!因为漫改的质量几乎有口皆碑,虽然有一些细节影响观感和故事发展逻辑,但瑕不掩瑜~
多年铁杆老粉丝觉得还蛮不错。且暂时没有其他真人版可以比较。先给五星。
其實最後看這一部是對的 一切都回到最初 哎 看一次傷心一次 從小就堅信Kenshin唯一愛過的只有Tomoe 漫改當中 這一部的選角接近完美了 有村完全符合童年看動漫的Tomoe形象啊 佐藤健也是唯一的kenshin 拔刀齋
取名“最终章 the beginning”,可能因为这是拔刀斋的最终章,却是浪客绯村剑心的开始。
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