困兽之斗,克里斯汀·斯图尔特的表演很棒。王室的刻板传统和婚姻的不幸让她喘不过气来,最后的驾车飞驰逃离禁锢很解压了。
我的王妃,何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
感觉好混乱,真的能提名就不错了 赔率第一,我有点看不懂
比Jackie好,比the crown差,可能是因为缺了Josh O’Conor。
每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路(但相比后者又拼贴得过于随意),还有过于浓厚的滤镜感,但是到了后半段一个又一个大招袭来,直接升至满分。旧居回忆蒙太奇,幻想现实交织,与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动,“愿代替野鸡”的那份奋不顾身,与孩子的欢乐放纵,以及最后的黄色衣衫,那句“spencer”,完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响,演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致,流畅细腻的调度简直太戳我了,好几段都是梦寐以求的影像。
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
虽然说演得还不错,但克莉丝汀斯图尔特的有些表情动作还是很她本人,看过她演的任何一部电影的应该都有这种感觉,耸肩抬眼,略带尴尬的神情。从长相上,纤细瘦弱的斯图尔特真的和戴安娜一点也不像,特别是穿上戴妃那些礼服西装后那个纤薄瘦弱的身形。这种压抑挺细腻的,但是这电影更像单纯在表演作为王妃的正常人的压抑,而不是作为王妃的正常人戴安娜斯宾塞的压抑,就没啥戴安娜本人的味儿,也不知道是不是我对戴安娜的印象反而是一种刻板印象了。
这版戴安娜唯一的关键词就是惨,几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别,嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
and the king chopped off her head because he met another woman
嗓音很奇怪,像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen,整个王室都没有贵族的气质。
呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
惊悚、焦虑、太悲伤。
啊,这个,斯图尔特的演技不用尬吹吧,为什么不能找个真正有演技的女演员来演王妃啊!
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
啊,请自由飞翔吧,斯宾塞。
至少在影片结局,她已经是在奔向自由的路上了。节奏缓慢,倒是与本片风格一致,不过好像也过于神经质,幻想部分过于夸张了。七分
很美很美很美,慢节奏当中揭示很多细节,将十几年浓缩为几天。又好像痛苦但又好像没那么痛苦。但确实很美。
我明白电影想表达的,拍得也不错。但小k的戴安娜怎么一直扭扭捏捏的,喜欢耸肩,不站直,和所谓其他人说的高贵优雅的王妃是两回事。衣服漂亮人漂亮镜头画面也是漂亮的。就是感觉一个快内外崩溃了的女人在抗争,像个神经病一样,又惊悚又脆弱。光鲜亮丽下,苦苦挣扎,一举一动完全被控制只能按照规划好的每一步来行走,在其位谋其事,斯宾塞和王妃只能二选一。衣服真的很五颜六色。裙子真的太美了,即使套上了寻常外套,裙摆还是如此美丽。
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