被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在“白人至上主义盛行”的国度，黑人肯定是最低贱的，可就算你是身居高位的白人，如果出言不逊，想做埋汰主义的事，那也得死。
没怎么接触过这类题材 感觉还可以 就是心里描述稍欠 有些地方不太流畅
开瓶盖也是今井翼设计的动作，很暖心。
anna太好了吧，我是男主硬掰也得给掰直了
其实是一个既要又要的故事，这是人的天性当然无可厚非，但是它与爱的排他性对立，与普世的价值观对立。出路是什么，只能他们这个群体自己找了，我们再怎么样也不可能感同身受的，我们能做的就是包容不同。
根据南非种族隔离期间，一桩真实的人质劫持事件改编，不过与当时的实际情况有很大出入，属于对历史的再创作，掺杂了很多剧组单方面的理想化的虚构。
What's the price of freedom? Everything. Sometimes Freedom costs too much. 然而，我们一往无前。
比预想的拍的要好！
困惑期的故事看完总是觉得疲惫和无聊，看剧时内心反应也会是“这没必要、没必要”“这也是大可不必”
看完一段时间完全想不起来剧情了，大概是关于成长吧，发生在高中生身上一切都合理
虽说是根据真事改编，但片中情节编得比较过分，煽得过于用力。影片成本不高，场景不大，基本相当于剧场表演。男主、女主两名黑人演员表现不错，演得挺有张力，值得加分。不过其中一些情节编得有些离谱，bug明显，因为借着“释放曼德拉”的由头，导演偏向同情“MK”，赋予他们很多“人性”的细节，让人们对他们最后的结局产生同情。
和标签不符,既不惊悚也不动作.太磨叽了.拍成半小时加几句旁白就行了!
改编自真实事件。三位南非自由战士执行任务时被包围，三人慌不择路跑进银行。很快警方将银行包围，三人本打算乘坐直升机逃跑，却差点被警方拿下。再次进入银行的三人提出最新的要求——释放曼德拉。至此，一次本来不会有很大影响的破坏事件，成为了历史上有一定影响力的英勇行为，并全程被媒体记录下来。结局当然是失败告终，但银行里白人对黑人的态度，黑人自己的怯弱，以及军方对此次事件的态度都耐人寻味。
一场围绕银行人质事件而引发的道德质问！谁是制造恐怖事件的元凶？谁是残害百姓的恶魔？
这里没有斯德哥尔摩综合征患者，暴力的对象极其明确。傲慢的权力，迟早陷入愚蠢的慌张，和自戕的局促。在觉醒的民众面前，一切反动派都是纸老虎。有一种暴力是反抗，有一种对抗是解放，有一种牺牲，是献身，有一种精神，是自由。
孩子啊，莫自责，莫强求，
在“白人至上主义盛行”的国度，黑人肯定是最低贱的，可就算你是身居高位的白人，如果出言不逊，想做埋汰主义的事，那也得死。
自由的代价远超想象！司法部长女儿的死更能说明种族歧视的顽固势力肆无忌惮啊！
白左立场的电影，劫持人质的暴徒被美化，曼德拉被释放并当选，成功把南非带出发达国家行列
挣扎是蛮真实的惨绿少年挣扎，结局很理想化，然而即使是听到理想化建构下具有同理心的发言，也让人稍稍宽心。以及gay不能组建自己的家庭，请把矛头对准同性婚姻法和社会规训，不要把女性当成你们的牺牲品。纵有数十次拳头硬了的瞬间，但男主好帅，我也想飞往bl星
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