史匹堡试图加大背景格局，又想（或者不得不）弱化原版的一些种族冲突效果。于是导致粉碎性魔改，原版的超经典开场被改为拆迁背景＋夺宝奇兵式动作戏，全片基调从原本的高对比冲突美学改为写实暗调＋内在明媚，舞台感全失。改编要谨慎，端水不可取。
另外，整部电影如此让人感同身受的是其中的压抑。是时时刻刻精神被推向承受力极限的压迫感，是不能向任何人表达和倾诉的痛苦，是无处不在的隐瞒，每一件事情都是秘密，每一件事情都需要撒谎——唯有这一点如此真实，能够让荧幕外的我感同身受。
既然歌舞片的时代早已落幕就不要勉强把长眠在观众心中的经典刨出来进行一番赶尸了，我好替斯皮尔伯格尴尬啊，刚想吐槽女主角丑，结果被更丑的男主角吓得住了嘴。既然是个歌舞片能不能找两个真实地能歌善舞的人来演啊，这俩是斯皮尔伯格的私生子吗？
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
3.5吧。这不就是个罗朱复排么？一切荣耀归于莎士比亚。镜头方面是真老到，不亏老斯，然并卵…… 男主真的不行啊，女主还能算天然质朴，男主？？？女二是Ham OBC的dancer姐姐吧，棒！另外茂丘西奥·里夫也挺不错的～ 其他就……【以及旋律上完全无感，原来这部只是桑词不是桑曲，怪不得
哭了四次（？ 死皮真的牛 前两幕的调度和质感我每首歌都在快站起来鼓掌的程度（虽然ansel唱成这样很下头哈也不知道芭蕾舞是不是女朋友补课的腿没有专业的打的直 但是太爽了 基本上都是六十年代末的厂拍歌舞片的荧幕语言和打光方式 所有让我出戏的都是过于现代的特效加强和剪辑方式 make 60s great again!!!!! 桑爷credit出来全场鼓掌尖叫 wish you could have seen this day 😭
已经把大银幕的优势发挥到极致了，非常惊艳；可惜男主的选角明显弱了，接不住戏，以至于兄嫂的互动明显更有火花
是这个故事的男女主角本身就没魅力可言，还是说演员没选好？两版看下来，都是配角比主角有戏，两主角行尸走肉一样，就这样女主角还拿了金球奖？倒是这一版的美术和摄影颇美，America那一段更是比61版还要燃。
虽然舞蹈挺棒的，镜头炫光挺梦幻的，但斯皮尔伯格也救不了西区故事，看完连原作都不想看了。瑞秋·泽格勒堪称好莱坞刘浩存，上来就是斯皮尔伯格的女一，接下来居然还要以棕黑色的皮肤演白雪公主盖里加朵演她妈邪恶皇后，资源强到逆天。
对于老故事其实没有什么文化共情。但斯皮尔伯格准确无误的摄影调度，你需要始终要仰视他。
如果可以……把剧本爱情那部分与时俱进一下………好的东西真的都在前半段，后面的故事可能由于以现在的眼光来看有点儿太立不住了所以很拉垮。但前面舞蹈真的好看，舞会那段女舞蹈演员的裙子和踢腿。真的是可以“杀人”的利器啊哈哈哈哈
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧，单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感，这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了，主要是两个主人公的存在感居然可以这么低，还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻，最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的，硬件是真的没话说，服化道以及整部电影的场面调度，绝对是一流水平。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
斯老师完全没想创新的事。他几乎就是在还原一个他脑子里六十年代版的「西区故事」。从选角到造型到摄影到灯光，通通还原六十年代初美国电影的模样。应该也是斯老师起步时的模样。所谓“不忘初心”，大抵如此了。
用歌舞片来叙述一个比较老派的故事，技法上的新意还可以，但是关于主线的情绪的渲染显得相当空洞。一部歌舞片，不仅仅是在形式上尤其是动作上感染观众，更需要给出一种更加有说服力的表达。想要看到与众不同的人物，而不是循规蹈矩的完全为情节服务的对象。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
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