被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
松坂桃李换发型栗子化后演技又up了不少，在一群优秀老配角下依旧可圈可点。然续作剧本塑造出来的疯批反派尽管吸眼且主角也熬成老油条但不太聪明，看不到像上集役所广司和江口洋介两位非常值得回味的魅力。最可惜的还是上集taki那种黑白通吃的角色没有了。
完美诠释了一切都是最好的安排：露比还是没能让收养人家接受，在安乐死之前被女配恳求多等直到遇到男主，男主在坚持梦想的过程中多次受到退休老头的提点，老头反馈给男主上司男主的各种努力，男主质疑自己幸好有妻子的鼓励，男主和露比救的男孩竟然是女配的儿子，退休老头说这一刻上帝在眨眼……太暖了
這些作品以無止盡的自嘲，笑看日本黑道的衰敗與轉型，他們講的道義人情已和過去的黑道電影有所區別，不再是與時代抗爭、謳歌義理人情的黑道。
这么凶险的卧底，就这么点隐蔽性？一个记者都能拍到接头？
家里有狗的应该更看得进去，还是比较轻松，并不催泪。
现在能让血液澎湃的电影不多了，两部都不错。
在冰冷又暴烈的广岛街头，一群互相撕咬的丛林野兽
分太低了，真的很好看的黑幫片，很過癮，鈴木亮平真的意外之喜，演的太好了，男性荷爾蒙爆棚，鬆坂桃李被比下去了，役所廣司這個角色沒了有點可惜，接班人不給力。
警察、妈妈桑和黑社会老大都比第一集少了一档次魅力，各种平庸。
蛮无聊的 难怪标签里写的是「儿童」 但是border aussie真的好可爱🥺
松坂桃李很努力了，但独角怎及得上第一部老少配的张力，铃木亮平也不错，但和江口洋介竹野内丰们比，嗯。。
妈妈桑长得好看演技太嫩，近几年来看过的最爽的黑帮电影，从某种意义上说是由于黑帮电影已经没有动力了，不过其实比起派系斗争好像所有的矛盾安排都浓缩或者归咎于个人角色中，这一点不是我所期望的
还挺喜欢疯批反派的，甩头撕咬的恣意怎么都藏不住。反观县警，倒是一堆吠叫着后退的窝囊废。这种暗黑的环境色和血浆，没能在影院看实在可惜。顺带想念一把瀬戸内的章鱼饭。
虽然变成常规黑帮警匪片了，但故事比第一部有趣了好多噢！而且松坂桃李&铃木亮平&村上虹郎，三个主要角色都抢眼到不行，喜欢！日冈这个角色实在是惨啊，想做孤狼，但无可奈何只能沦为警察的狗，大上如果活着看到这番情景估计也得说句还好老子第一部就死了。btw白石和弥绝对有在故意给村长拍帅哥镜头吧，有点过于帅了（下一部可以再多拍点的意思）。
故事和人物都太单薄，2个多小时的体量呈现出这样的效果，感觉差了口气。
合家欢小品电影，真人真事加分。演员都选的都不错，自然简单。
最大的亮点还是松坂桃李，铃木亮平这种不要命的角色本身就容易出彩，日本刘华强。最大的灾难还是西野七濑…演得是个啥啊
没有老戏骨坐镇的黑帮片真的不行，美女又少，血腥场面也不够血腥，没啥看头。还有这日本狼怎么长得这么丑？
现在就需要看看这样的片子缓解一下。。。（虽然还是隐隐觉得对狗狗来说，人类不值得吧
反派抢了主角的风头，太狂了太可恨了，对着反派开枪他头不躲眼睛不眨的样子让我有一瞬间觉得他是主角的错乱感…但是最后主角开枪的样子真的太酷了！
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