来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
Me and The Sky好听到爆!!!
今夜我们无人入睡。
关于911的并不鲜为人知的另一面,足够温馨
跟黑人混血小伙子约了4次后,女主身体力行地告诉我们,女人当自强啊,orgasm这事儿,我们还得靠自己啊!当然,这只有女性导演和编剧及女演员懂,男人本人无法理解!最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子,这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了,一个50岁女人的身体,她乳房下垂、腹部臃肿,可这正是生育过女性的正常状态,又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹?!Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准,即使如此彬彬有礼的男青年,他一旦发起怒来,也足以致命!最后一次见面时,老师居然给当年学生道歉了,多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊,这也是圆梦了!女人享受肉体,是不是就总有这么多顾忌?总想了解对方,与对方建立亲密关系的假象,让自己觉得不是在买春?!男人就没有这个顾虑!
对比当下的国产电影,这片手松一松可以五星了。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
我们都值得在赤裸面对真实自己时更加自信与强大。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如,这些都很不错,百老汇不愧是老牌,玩得很专业,对911没太大感触,情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美,传统戏剧舞曲搞太多也没必要,融合现代生活、事件的特色舞台剧,更容易文化输出。
当你能自己找到欢愉的时候,你就不再需要他了,人无论多大年纪都要成长和改变啊。
you are here, at the start of a moment. 你身在此处,看山是山,水是水,同处在同一事件里,但你会有你的感受和你的记忆。
PS,教科书般的舞台调度、转场,官方版的镜头、角度切换,再加上好的故事名垂青史不过分
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
真的很厌恶女主角这种人但也觉得她很可悲。这样的性也很可悲,我个人看来。
刷了两遍,对照时局更加感慨,Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
看似女主不应该骂女学生,但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑,但也造就了他叫得起高级鸭。是的,鸭子母亲确实是可憎的,但女主却是可爱的,因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者,她敢于揭示现实之中的不完美,也勇于探索新世界。看,她在主动的探索这个世界的另一面,这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美,表演出色。破除女性的性羞耻和性保守,比起欧美,感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗,只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
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