被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
清一色都是抗日神剧，也应该多拍拍抗美神剧了。打压打压漂亮韭菜嚣张的气焰。
不主流的题材和大胆的立意，还这么有意思，能过审应该还是讨了《驴得水》那样“借古讽今”的巧……话剧味和结局的风格也很像《驴得水》，还好这次不太BE了。总之子墨真是又敢拍又会拍，完全值得五星支持一个！
敬当年把陆战一师逼到绝境的人民志愿军战士们
PS：架空之下是有必要的，不然我总觉得是政治隐喻。
寸土寸血的主题，满满当当的战斗，偶一细腻的情感，互不兼容的败笔。
这个故事的亮点就是讲从业人员群像，核心是理想化的艺术家的人格和良心。映射政治和推理的那个故事，没什么意思，很幼稚。
还行,有点拖沓,电影想表达的故事算说清楚了,可以看
超出期待的是不无聊，但是有很多冗余和做作的剧情，法国医生案用非常嫌疑犯的梗但是用处都没说清。表演上尹正肉眼可见的退步，本煜和柯达是我最喜欢的万和演员，这里演的也太差了。/后劲真不舒服 再减一星
日出接长城那个镜头真的很绝，拍出了5000年古国的恢弘大气。
并不是舞台剧不好，只是喜剧悲剧悬疑的属性杂糅在一起，再通过舞台剧的表演呈现出来后，每种情感因素都变得拧巴和别扭了。
。没有强行反战反思，没有过于个人英雄主义，拍出了我们正义之师的精气神！但是压轴的长津湖之战反而流于程式化了，唉……
真相也许没那么重要，你只需要一个合理的故事。 舞台剧式的剧本杀悬疑片，几重反转的设定不错。
整部电影最大赢家是易烊千玺，又一次让人眼前一亮。
笑的时候，好笑得要死，吓人的时候也是真吓人。敢讽刺，有良知，真是不容易！
之前有一个评价褒贬不一总体来说中庸之作的战争片，《决战中途岛》，被戏谑为ppt式电影。我觉得能写一个好ppt也不错啊，至少我把来龙去脉前因后果了解的很清楚，算上了一堂历史课吧。这片子哪怕能这样拍呢？看完观众都一头雾水。志愿军赢了没懂为什么赢，志愿军艰难的地方也没懂为什么艰难，美军阿尔蒙德和史密斯部队之间的矛盾也没讲清楚。
作为一部战争片，《长津湖》的爆炸场面、打斗场面都极为真实，也极为震撼。电影中激烈的机枪对战、赤身肉搏以及血肉横飞的画面让人揪心。接近三个小时的观影时间，只有泪点，没有尿点。不仅让我们看到了残酷的战争，也看到了战争里人性真实的一面。电影中展现的只是三年朝鲜战争冰山一角。真正的战争比我们看到的，还要残酷。真心的希望后辈们都去看看这部电影，因为它不是一部史诗巨制，而是一段真实发生过的历史。永远铭记这些最可爱的人！
长津湖真的！！！！！
反转致敬还是有意思的，隐喻也埋的不错，中国还是有用心对待电影的主创。票房黑马实至名归，但终究还是无聊了点。
我就知道，肯定会有很多大能耐打着低分再写段“专业”的影评，然后心满意足的想“我可真牛逼！”
太平洋战争那部剧里，陆战一师的士兵们不理解为什么日本人要来排队进攻。九年后，陆战一师的新兵走了日本人的老路。三个小时冗长的剧情与战斗，晃来晃去的战斗镜头，假的不行的cg，堪称是折磨了。
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