被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
佩服那些坚定的为他人着想贡献的人，这种比做坏人更需要有坚定的信念，更困难万倍啊！
我们应该从屏幕中走到现实中，为真正需要帮助的孩子们带去温暖。
看到贫困地区的不容易，也看到支教老师的不容易和决心，还有纯洁又美好的爱情！
说起来现在的藏区已经比较和平了吧，没有电影里的那些危险了吧，没有的话有时间要去看看
这是2021年最好看的一部电影，比什么明星拍的电影好看多了，希望以后多一些这种影片，影片是一部高品质的作品，看完感觉主题、立意可以带给观者回味
很感人。一定要有一个既有学识又有爱心的人留下来，才能让更多藏区孩子走出去。
韩老师很伟大。藏区的生活条件虽然很艰苦，但是孩子们都很纯真，拥有一颗美好善良的心，这很难得。
但这种片子可不像长津湖，你好李焕英这样赚钱吧
没想到赚了我挺多眼泪的，只能说有其母必有其子，妈妈也是很有眼界很善良的一个人
风景很美很大气，藏区方言听着也很有味道，服道化都很真实很好代入
有感情戏也挺好的，起码韩老师在藏区也有一个生活寄托，只可惜死的太早了
没看够，希望能出第二部，以其他角色为主视角，多拍几部续集
最近总在短视频平台上看到藏草青青的片段，所以就在一个下着暴雪的晚上窝在被窝里看了这部电影，电影讲的是一个去西藏支教的老师从只是为了镀金到因为热爱永远的留在这片土地的故事，他温暖着孩子们也同样温暖着孩子们，在藏区那么恶劣的环境，很多老师都因为忍受不了而离开了，而男主角却看到了孩子们对知识的渴望而永远的留下来，老师是最值得信赖的人，支教老师尤为的伟大。
草原上的孩子淳朴善良，没有城市的市侩浮躁，他们渴望知识，渴望看到更大的天地。希望老师留下来久一点，于是用一个又一个单纯又充满爱的举动，温暖老师的心。带他到小溪洗澡、教他扔石头骑马、路塌了一起修路送老师回家、带他感受草原的美好。
韩松临终时说的话看得我眼泪哗哗的，把我感动的一塌涂地。韩松的母亲尊重韩松的理想和事业，支持韩松的所有决定，真的很难得。
鑫宝推荐我很久这部电影，休假和鑫宝一起看～心里很暖，心里有光，信念和坚持很温暖。结局有点点不够满意，一直演到老师去世，似乎就太直接了一些，老师的生活化就被抹去了不少，只像是一个典范的存在了。
挺好看，但总觉得差点意思。主角身边发生的很多小故事组成了整部电影，但每个故事都是浅尝辄止，一开头就结束，没有特别突出的重点，挠不到痒处。韩老师和梅朵的感情也令人有啊果然如此的感觉。。。
我曾经也想过去支教，可是家里不同意，一直劝我，看完这片子，诶，感觉支教是很美好的事情，说实话，年轻没去有点遗憾，就像参军一样，如果去了，应该有不少的收获吧！
孩子们的心灵和眼神简直跟西藏的星空一样美，哈哈哈哈哈，真诚.单纯.善良，这不就是最宝贵的财富吗？有机会一定要进藏去看一看，好喜欢这样的环境
对于这部电影期待很久了，草原的寂静因为支教老师的到来变得好生热闹，剧情层层递进，跌宕起伏，人物刻画细腻，情感真实。朗措大哥牺牲自己的壮举、韩松母亲的大爱、孩子们对老师的爱都令人动容……看完后觉得期待好像得到了回应！
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