挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
【4星半】炸了炸了！又一块年度十佳拼图！可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片，积压了八年的梦想前进，与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足，Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存，三十五岁的弥留，换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功，为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声！
口水歌真不好听，故事线和情感线毫无波澜，技法一般，言之无物，题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来，他不尴尬，别人很尴尬。
看完没想到后劲这么大，怅然若失。前面有多甜蜜，最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿，也好。再见了，再见。
老夫人走了我坐在影院眼泪哗哗哗的，她终于还是和她的时代一起远去了。每一部唐顿都没有错过，熟悉的人们，我的英国亲戚们，好不想结束，再来一百年吧。
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
像《唐顿庄园》这样，见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸，又余音不绝的经历，已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢，也很幸福。影版本身也没有让人失望，独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
就像是回老家拜访老邻居，聊聊天说说话，看看这几年他们过的好不好，那时候还在地上蹒跚学步的小孩有没有长高，家里老人身体是不是还硬朗。。。
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞：（
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧，电影部分其实有点平庸
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
音乐及演唱是还不错的，接地气，然而电影载体挺不适合这种形式手法的，结构上不断间离，观众不断出戏，没法持续投入情境，另外剧情也是美式套路，梦想现实，爱情友情，无甚新意，还被大段的音乐冲散，老实说，直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
很有诚意的情怀之作，双线故事完整，在无法旅行的时代真是赏心悦目。
虽然看过第一部，但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系，其中的浪漫，奢华，高雅可能对女生比较有吸引力，我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气，能给出很灵敏准确的反应，很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象，只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点，英国仆人的骄傲，英法庄园的差异，英国人到法国度假的生活方式，电影从无声到有声的历程，有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭，最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫，告别老奶奶很伤感。
浪漫治愈的贵族童话，在疫情肆虐的当下确实需要这么一部电影来抚慰大家的心灵
四星吧，但是也愿意多加一颗星给加菲。（加菲算得上是欧美除了甜茶之外我第二喜欢的男演员了……（加菲给我冲奥斯卡男主！！！
纯粉丝滤镜才能看，不然甚至不太能算作一个电影
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心，有业内大佬赏识，打零工就能住得起这么大的公寓（也并没觉得这公寓有什么不好）。加菲是一类我get不到魅力的演员，演天才艺术家的角色更没有说服力，全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
It’s the end of an era,as the opening of another.
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