被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点小俗，但整体观感是舒服恰当流畅的，演员表演也ok。对于这样一个特供档期的爱情小品来说圆满完成，商业回报也不错
烂到不花钱在网上看都觉得浪费了时间。
最后哭的稀里哗啦 但是没有甜的感觉了
或许失去之后才懂得珍惜是人性之一吧……还好结局是完美的……
可看哎！尤其是在近两年都没有几部合格爱情电影的衬托下，它显得无比正常和自然糖水。
真的太尬了，杨玏台词稀碎。毛晓彤哭起来也挺美。但这剧情真的太糟糕了！
如果是你，你想重来过还是不打扰？
和昨晚看的花束般的恋爱一个理 但拍法和细节都很一般啊
平心而论，客观评价一下，作为“北漂爱情故事”，我认为是可以给到及格分的，只不过导演拍得很“剧集化”，作为电视剧集的故事大纲来看，是蛮不错的现实题材。但作为电影来说，的确显得太过平庸和俗套了。电影当然也并非一无是处啦，比如台词，还是很有生活质感的，毛晓彤的表演也到位，杨玏稍微差了些，总觉得他很适合演“渣男”类角色。另外，编剧导演还是蛮会“偷懒”的，故事平铺直叙，以时间线推进作为核心把手，作为电影，还是显得太过平庸了，没有精彩的故事就算了，结构上，也显得捉襟见肘。全片最吸引我的，莫过于对北漂群体情感的细腻把握，我认为导演黎志，是做到位了，无论台词还是镜头，都给到了生活，真实得血淋淋。但总归来说，全片太像故事大纲了，在这么有限的篇幅里，只能浮光掠影式的扫一遍故事梗概，留给观众思考的空间，并不太多！
怎么说呢？就是看到狗，会觉得结尾会死，看到玻璃玩具，结尾会碎，在一起的很简单，在一起那些事情很模式，两个人都没有什么责任感和体谅心，大家喊着要分手的时候我就想快分手吧，我不想你们在一起啊，唯一好的事情就是两个演员能看见去，但是再久点就不行了，充分证明了，中国大部分爱情片还是停留在CP感上。
时代进步，恋爱谈的越来越“现代爱情故事”了，曾经一段感情一年也未必能“全垒打”。如今甚是光速，来得快，痒得也快，七年之痒现在一年也能痒了。
可看哎！尤其是在近两年都没有几部合格爱情电影的衬托下，它显得无比正常和自然糖水。
需要安全感
故事老套狗血却很现实，到底是男的渣，还是女的要求过多，刚认识时多甜蜜，分手的时候就多虐。狗狗病了为啥不打车，手机怎么就没电的那么是时候，一年不长也不短，是时候换个新对象了，你俩不适合。
最好的前任就是像死了一样，永远不再打扰对方。
1. 题目是个什么玩意儿……?
爱情嘛，如果真的有缘分，兜兜转转都会遇到的，陆鹿珊和江宇只是暂时分开，成为了更好的自己再遇见
流水线作业，部分内容挺现实的，就是感觉像是看电视剧番外。
前面情感没有凿实，演员cp也不够魅力，对两人爱不爱的命运毫不关心，于是就成了鸡零狗碎的MV。
只是满足了让他俩组个cp，其它都不太行，拍这电影没什么必要的感觉
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