Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
越努力模仿越偏离，努力不代表成功，《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一，可以说任何电影想拍出及格的王室剧情，先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件，不可否认对戴安娜的心理塑造，道具符号等细节对心理的暗示都是优点，这剧情是外包给外行三流编剧写的吗？
本来以为会和宠儿一样无聊，没想到全程都看了下来（只能说明，个人喜好真的是个神奇的东西）虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态，但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合，再加上背景时不时想起来的神经质的音乐，就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬，虽然那可能只是短暂的一次放纵，但是也让人能感动到他们的快乐。
大段大段的情绪表演差点让我弃片而去，而看到后面意识到这似乎是导演有意而为之——让观众成为情绪宣泄的对象。一旦接受了这个角色似乎也是一部有趣的电影呢。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影，一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了，后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄，又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了，完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本，一点也不清楚本片的意义在哪，而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑，以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
运用各种方式进行过度的情绪堆积，却毫无故事和人物。看完只会觉得戴安娜是个"spoiled kid"，这才最可怕。胶片真美。
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
88- 緊張的弓弦悠悠喑啞出黯淡的背景，精緻的妝容無法點染内心的空無。背叛、孤獨，猶如永恆的詛咒不休止地漫過幾抹溫馨。找回自己的父姓也是找回自我，背負著過去的重擔未嘗不是嶄新的開始。出色的剪輯深入到劇本難以企及的人物内心，小K貢獻了她自己有史以來最精彩的表演。
真的是闷啊……不是很好听，很难入戏。倒不是暮光女让我出戏，就当作她演的不是戴妃呗。不想再看一遍，中字也不想。太压抑了。
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟，斯宾塞才是她渴望的自由。ps：美术好评，有点韦斯安德森内味了。
个人心中年度最佳影片&最佳配乐，因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
莎莉·霍金斯饰演的Maggie眼里装下了满天的星辰，却装不下对Diana的爱意——从出场的那一刻，直觉便毫不犹疑地回答了我——浓情溢出于心。这般精湛演技居然没有提名第94届奥斯卡最佳女配，学院睁眼瞎吗！
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。依然是颁奖季流水线似的人物传记片套路，也依然是一脉相承的无聊。小K真的真的真的很美，也算是把戴安娜那种脆弱敏感给表现出来了，但是编剧、导演对这个人物的表现实在是太浅了，从头到尾就是我不听、我要逃，真的很难让观众共情。
斯图尔特女士的脖子短了点，加上她肩膀宽，就导致肩膀总是高耸着的错觉…… 奔向自由？没那么伟大，只是锦衣玉食的日子过惯了，偶尔需要换一下口味，喘口气和调剂一下，皇室并不是监狱。小K演的很努力，但个人气质太过明显，概过了演技，仍让她看上去像不羁个性少女的叛逃，而不是一位有着贵族血统的王妃。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾，演得過於自溺。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
电影的角度，真的不好看，看到1/3就看不下去了。女主演技好累，用力过度，近景仿佛周围没人也可以演这么个场景，那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
太窒息了 封建桎梏雾霭沉沉 却挡不住她想要求生的欲望 哦不仅仅是生 更是更是生活 她孤勇一人冲入枪林弹雨的时候泪腺崩溃 谢谢她最后能穿上心爱的牛仔裤做回自己
作为一个戴安娜的粉丝，看这部电影的感觉有些不一样，或许这是克里斯汀·斯图尔特最好的表演，但是这并不是最好的戴安娜，也不是最好的英国王妃#2022奥斯卡阅片倒计时#
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