在1927年的“七一五”反革命政变中，为了营救共产党员任致远，夏恒煊慨然赴死，留下妹妹夏雨竹与丫头霜菊相依为命。柔弱的雨竹独自谋生，霜菊则在恒煊恋人肖成碧的引荐下加入了国民党特务组织。几年后雨竹偶然营救了任致远。致远牺牲后，雨竹受感召成为中共地下情工作人员，与此同时霜菊在特务组织内获得重用和提拔。抗战爆发，雨竹和霜菊再次相见，却为了各自的任务针锋相对。雨竹发现肖成碧的弟弟肖君浩和自己承担着共同的使命，两人在战斗中相知相爱。1949年国民党败逃台湾，雨竹毅然前往台湾执行任务，被身为保密局军官的霜菊发现。为了信仰，雨竹在霜菊面前从容赴死，霜菊被震撼。雨竹在胜利的前夜用生命谱写了一曲壮丽的信仰之歌。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了，现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
说不失望那肯定是假的，视听流畅华丽，还是埃德加赖特的手艺，较之前的作品，缺的是视听与故事本身独特性结合，以及视觉上的幽默，看得出导演走出舒适圈的决心，但也没有多少新思考，并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大，故事、角色功能、悬疑节奏点等等，放在今天来讲真的是太过时了，导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影，所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸，那就当做一个视觉片欣赏吧，但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度，除了感叹一句牛逼外，观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病，本作结尾确实还是不行，而且与女权主题相矛盾，不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列，要说缺什么，可能是缺了西蒙吧
这是什么东西啊？？？望京Soho都比这可怕～
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
三星半，这是一部非常纯粹的院线电影，对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新，女主角房间的红蓝色调对比，再加上对60年代风情的展现，在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流，另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩，比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题，类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结，但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的，那些人该死，那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢？导演也知道这是非常生硬的，但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解，更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱！
想拥有像赖特一样的听歌量。
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素：镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的，视听方面还满带劲
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手，有种堆砌感，真是贴脸的迷影情结，但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂，Edgar Wright还是Edgar Wright，来自群体凝视的恐惧，还是那个招人喜欢的鬼才导演，只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手，如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧，求你快把Simon Pegg叫回来吧，你俩谁缺了谁都差点意思～（安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪）
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了，举手投足都是魅力，反衬得女主就是一土妞（不过本来她的设定也确实是），然而前半段营造的气氛太足，后半段剧情就迷之滑坡了，使得反转也显得相当的潦草。
电影吐槽小成本盗版电影？但是自己拍的就像小成本盗版电影，不知道看了点啥，难看
The city that let you down
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
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