引用评论的一个标题,一星给质感,一星给老王。
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
【黑米影库】相信大部分影迷都是奔着两位老戏骨而看的,只可惜实力还在,但这剧情和特效的确辣眼睛!
D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前,我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的,就像邻居到我家欺负我,宁肯死也要拼了,范伟就说了出来……说得好,这也是全片最喜欢的地方。
范伟扔手雷的戏的确帅气到我了。
节奏不紧凑,太拖沓了。很多东西交代不清楚,不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
铁道游击队的旧瓶装新酒,张涵予果然是硬汉专业户,游击队长演出了西部牛仔的感觉。
表演上范伟老师真的太出彩了,本来这样先抑后扬的角色就会非常“爽剧”非常讨喜,范伟老师又给角色注入了灵魂。可以说光是这一个角色就给电影增色不少。
人物刻画方面,范伟饰演的车站调度员非常不错,尤其最后阶段出门买酒顺便炸人这一段剧情确实精彩,高光时刻;另外,日本军官头子演的不错,值得夸奖;而张涵予这个角色文戏偏少,稍微逊色了些;周也饰演的小护士给我留下了印象,毕竟这部片子里也没几个女的
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
女性角色安插的有些刻意,除了主角之外的配角的描摹几乎没有,以至于中段的牺牲在观众面前只不过是一个个生疏的名字,一场电影下来绝大多数配角甚至都不认识。张涵予和范伟两个人的戏份多的有些离谱了 场面很大,但是角色布局又很小。
如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
我仿佛看了一部香港黑帮片,更像是英雄本色——铁道英雄篇
铁道游击队的歌我从小就在听了,西边的太阳~快要落山了…… 感觉可以循环播放一年啊,不知怎的自己也有了这种情怀。
下饭电影,但是剧情bug太明显了。现在爱国电影越来越多,战狼123,长津湖12,铁道游击队,爱国钱越来越好挣了,快看到地道战和地雷战了。
正派盒饭前各种巧合,反派吃盒饭还得回碗。
我知道,很多人看不惯中国胜利,但是没关系,我们就是胜利了。抗日英雄,永垂不朽!
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