“和我在一起,去哪里都会被发现。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
男主确实是恋童吧?种种事件不可细想。
冗长拖沓 是看到一半不小心按了暂停 过了好一会儿才发现的程度
为什么要把一个简单的故事讲得这么碎,增加悬疑要素并不代表会让这个故事更深刻,相反拉大了与观众的距离,原著的主题也没有传达好,感觉导演没读懂原著,但是原著也不难理解啊…
原著想表达的反思被拍成伤痛文学🥲
对这片的感受还挺矛盾的。电影想要表达的是被虐待的小女孩最后与诱拐犯走到一起是多么不易。因为诱拐犯有生理上的缺陷,他喜欢小女孩也算是无可奈何,而且他并没有对小女孩做什么不恰当的行为,所以最后有点HE的味道。不过按照正常成年人的思维,诱拐犯就是诱拐了小孩,诱拐犯生理不成熟,但心理是成熟的。他实际上也对小女孩的人生造成了无法挽回的伤害,如果没有遇到他,女孩长大后可能会有正常的情感生活吧。总之不太能对诱拐犯产生同情心理。这一切的前提是小女孩原生家庭是不幸的,如果没有这个前提,诱拐犯不可能PUA成功。并不是真正的弱者相互扶持,电影的观点既微妙又有些危险。
还原了小说的百分之七十左右,广濑铃的演绎很不错,松坂桃李不太行。显然李相日导演对于更纱和文之间的关系的理解和我阅读后的体会不一样。文的世界在小说中仅仅占据了最后零星的篇幅,但是却足以串起整个故事的悲伤,电影版的描述太碎、太冗长,不如文字锋利、绝望。
期待值太高反而觉得比较一般,不过也是最近看过的“日影”里,最“日影”的一部了。骨子里还是两个看不见未来的人,携手借着月亮的光辉,在这个世间流浪。不过我很好奇,这么让人投入其中的内核,为何就拍得如此零碎,感情也在反复挣扎里找不到方向。
一个性无能,一个性冷淡,两人都不算有勇气,不敢大声告诉世人真相。对方身边才是真正能让自己放松的地方,最后也算是一个好结局了。
剧情干巴,拖沓,打戏越发像超级赛亚人,剧中二硕就耍了个帅啥也没干。
无病呻吟,又臭又长,青春疼痛本子矫情得一比
电影的运镜,光影,叙事都很细腻
挺好看的啊。几句中文而已,我们的自尊心这么脆弱的吗。
为了横滨流星看看,黑眼圈太重了吧,注意保养肾啊
分数:57
有些观者觉得无法理解、镜头拖沓,相反,我觉得本片非常细腻,节奏、镜头俱佳,不知不觉就过了150分钟。除了结尾稍微换个处理方式,可能更好,其余都很牛逼。看来观影确实是个很私密的事儿,不同的人,就会完全不同的评价。本片至少勾起了我在豆瓣敲字的冲动,好久没有了。。。 一年多可能都没这种冲动了。值得一看。
原作粉表示呵呵…单看电影也许还行,但原作想表达的东西还是被改了!弄得像男主从小就看上了女主,最后搞个柏拉图恋爱一样,完全不是这种故事好吗!
这就是我担日记里的“あんな質感の作品”|小演员和广濑铃长得一模一样.........一模一样!
公开是什么意思?公开就是会被大家知道的意思。会被大家知道什么?少年人到死都不愿意让别人知道的事——这是一对被「人格化意识形态」尾随、骚扰和控制的「日本」男女。确切地说,这是一个从《德意志零年》开始到现在一直被「历史幽灵」凝视的群体。日本右翼组织所刻意隐瞒的「文化殖民」秘密势必会被「新媒体」公开,并遭到「包括日本民众在内的被害者」公开谴责、抗议和反对,甚至遭到极端分子的公开「处刑」报复。显然,下位者对于上位者失去了信任:男女主人公年轻时好不容易在权力不平等的「兄妹」关系里找到一种童话般的相处模式,可惜,随着时间的推移和历史的演变,两性间微妙的平衡还是被代表现实、成年人和上位者发言的现任「男友」破坏。与此同时,在痛苦中贩卖幸福假象,代表孩童、上班族和文艺爱好者生产者发言的女主也被这暴力一击打醒。
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