被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网大看得少，如果这就是国内网大当前的天花板了，那我觉得网大还有很长的路要走。剥去网大的标签，也就是个及格线的影片而已。另，我平时不打游戏，看的时候燃不起来。
笑中带泪 温馨感人 疫情之下 没有人是一座孤岛 新冠爆发已经快两年 封锁 隔离 口罩 免洗洗手液 都变成了常态 人类依旧渺小 stuck together
那样我们会同一天去世
前面的游戏画面还挺有代入感的，没想到结局那么扯淡，感情戏更是一塌糊涂，除了男主，三个队友的角色太弱难以立驻
人物弧光完整，亲情线从海洋馆开始所有细节铺设回收齐全。
慢吞吞的给我弄睡着了，看到的部分是隔离下的一些琐事，可能后期会不错把，没勇气接着看来
画面有真实感，情节也有代入感。终于不是披着电竞外壳谈恋爱了，女玩家正经刚枪，光这点就值得点赞，电影本身场景、动作、足够炫酷燃炸，因为热爱，所以即使面对暗箱操盘的大佬给出的诱惑也绝不妥协，面对捷径的召唤也能守住底线，希望所有真爱游戏的人都能痛快赢到底。
À celles et ceux qui ont souffert
现在的注意力越来越差劲，看完一部电影还真不容易，这也是第一次看关于疫情的电影，很温情的几家住户，他们跟我们目前的状态一样，被疫情病毒限制了活动，因为疫情的出现，我们减少了人与人的认识交流沟通，把自己隔离起来尽量的单独活动，这样的状态不知道还会持续多久，但是让人期待的是那份人与人之间的趣味生活和团结温情，世界发生了变化，我们不得不去适应这种无趣的生活
非常感人，也很现实平常，在巴黎的这段时间大家的状态真的就很像这样，最后的结局也很法国哈哈，真的不错
这片名很容易让人觉得是烂片啊。同样作为屌丝玩网游逆袭的故事，《头号玩家》花重金拍的天花乱坠，科幻感十足。但是《硬汉枪神》的场面同样很有观赏性，特别有代入感，把游戏里的画面拍出了动人心魄的感觉！如果节奏能再快一点就好了。
3、父子情刻画出色成功，由搞笑流畅过渡至感人，双向互动而不是单方面付出显得格外温馨。
慢吞吞的给我弄睡着了，看到的部分是隔离下的一些琐事，可能后期会不错把，没勇气接着看来
虽然是网大但是比八成院线电影都好，父子关系感人，枪战激烈，文戏武戏都很好看，演员的表演也很到位，很惊喜！我愿意做这个片子的精神股东，来打分支持
可以算是国产网大截止目前的最佳作了。游戏场面非常惊艳，不只是视效扎实硬核，更在于，它几乎动用了所有能想到的视角和调度。情节的推进也利用了游戏的规则。故事上老套了些，基本是把《钢的琴》又演了一遍，好在真诚。要说网大的上限，其实不在制作，可能在价值观吧。要下沉，则必须要赢。孩子的表演很棒，未来可期。
我没玩过吃鸡，抱着研究网大和电竞的心态看这片子，没想到让我大开眼界！动作场景、比赛进程设计相当成熟有趣，可能因为依托现有游戏？反正这一块的冲击力能吊打内地院线电影，让我忽略了文戏的缺点。打游戏失去老婆，资本控制游戏，这都过于直给了，像当年的港片。男主说，人们逃避现实，渴望在游戏中才有的公平竞争，却玩完一局又开一局持续逃避，这一点才是升华，可惜只由台词而非由故事呈现。沉迷游戏但父爱如山，儿子因为父亲也有游戏梦，是在剧情主线外增加的好莱坞保守主义亲情俗套，可能也符合现实情况，却是在为游戏的成瘾性洗白。对比来看，勒布朗演的烂片《空中大灌篮2》同样基于保守主义家庭主题，对游戏与体育、虚拟与真实的关系呈现可能还更多一些（但也不深入）。另外，以本人2009年以来魂牵梦萦的青岛作为背景，让我多加至少半星。
如果新冠已经是过去时了，这么拍挺好，捅棉签测试那一段有点意思
除了预选赛第10场和决赛第2场有表意不明，全片结构几乎严丝合缝，值得分析分析再分析。
7/10 在网大里一股清流 标准化的商业片 可圈可点
既然要做到以情动人，麻烦将感情线做扎实，父子情靠完美小孩来推动，降低了可信度。这种电影像游戏一样虚幻，爽过之后，依旧要面对一地鸡毛的人生。
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