Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
没有彦祖会更好，Rebecca Ferguson架枪动作被玩坏了
最不能容忍的是“金刚狼”h居然要女人一次次的拯救他。
Don't Look Back in ______
内容像是那种茶余饭后突发奇想讲给别人的小故事，拍成电影就显得太粗糙了，很多设定也太飞了。
侦探故事的本质还不错，狼叔个人魅力十足，就是浪漫元素比较cheezy，吴彦祖的中英文混杂很尬
想法挺诺兰，但是嫁进诺兰家并不代表有诺兰的能力
1 末世设定，画风阴郁，独白低沉沙哑，情节飘忽于现实与梦幻，还有大阴谋隐于其中，这些都是我喜欢的；2 但是，情节散乱，碎片化，连贯性略弱；且，总令人联想起《盗梦空间》，《记忆碎片》，《黑色大丽花》，有点出戏，这感觉稍不舒服；3 演员阵容还是蛮强大的，特别是休杰克曼让人看着舒服。总体来说，休闲可看。
之前都说诺兰的电影机巧有余，感情不足，但这回他的弟妹在他弟弟的共谋下，把诺兰电影中属于感情的那部分无限制的放大，出来的效果是那样的可怕，这当然不只是一厢情愿的女性类型思维，同时也证明我之前对于《西部世界》甚至《疑犯追踪》等剧的负面看法并不偏颇。
1.故事本身不错，但是剧本平庸，文戏过多，拖沓冗长，节奏扁平，亮点太少。2.背景音乐和部分海景画面不错。3.吴彦祖几句话承包我一年笑点。而我居然在吴彦祖年华老去的时候才开始发现他的帅。4.不跳戏是很难的，狼叔每次从水缸里出来我都在想念他的钢爪。5. 不客观的五星全部献给这个分分钟把我掰弯的绝世美人，以及这个我爱了二十年的男人。
小诺兰的故事写的也不怎么样，没有了他大哥克里斯托弗那种冷酷凌厉的镜头表现力，他的故事变得逼格全无且极其低智，整部电影仿佛就是在用无数个多余的镜头去讲一个简单到不能再简单的故事。
一个老掉牙的直男Noir梗 硬要披上末日黑科技的皮 自怨自艾自怜自爱到让我秒速代入那场作为玩笑出现在《憨豆先生的黄金周》里的首映
里面不是没有好想法，但可以说全没做出来。导演技法业余不说，本行的编剧居然连类型都能写飞，爱情？科幻？悬疑？动作？全无章法东拼西凑，交代不清旁白硬上，故事讲完十几分钟了还在那整MV拗造型。看的难受得我觉得自己就是彦祖说的那个“poor龟孙子”。。。
我为什么要浪费时间在这种电影上？狼叔都拯救不了的烂片。
是迷局还是迷情…穿针引线，发现绣的是个俗不可耐的故事…开篇是令人惊艳的水上末世迈阿密的设定…
赛博朋克水世界。狼叔的内心独白和与其他人的形而上交谈全部剪辑出来，我能当听力学三年。性感，低沉，内敛，他为什么不做一个传教士呢？为什么不布道呢？为什么不聆听世人的忏悔呢？我想成为那个狂热又绝望的信徒。
末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，披着诺兰的外壳讲了一个拖沓无趣的悬疑爱情故事。大卡司，小故事，高概念，强氛围，巨老套，真无聊，是的，核心问题就是太无聊了！人物扁平，走的偶像剧路子，骨架单薄没撑起来。狼叔和弗格森的对手戏就像在拍中老年挂历，好看是好看，但是莫得感情。动作场面也乏善可陈，狼叔那段打斗简直难看得要命，没想到开场水上都市的长镜头，竟然是全片最佳。再一个亮点是弗格森“隔山打牛”式的隔空传情，的确很浪漫！总之，不推荐观看。
曲里拐弯儿地讲了个人间自是有情痴的故事【喂】本来还挺开心的，觉得编导老师人挺好，这就给我苦大仇深的狼叔安排上甜甜的恋爱戏了，恋的还是丽贝卡弗格森这样的气质大美女……结果特么又结出一颗苦瓜……难道你们从未意识到狼叔长了一张好命的脸吗？心疼！【喂】另外吴彦祖到底在干嘛？搞大湾区口音文化输出吗？
开始的时候一切都是假的，后来，一切又都成了真的。惊喜的是好多西部世界的演员，喜欢。
影片真心不太行，角色全员降智，动机成迷，一直在靠着演员支撑。故事有个非常大的背景，但完全真沦为了背景板，海洋侵入陆地，官商与民众的关系，这些内容基本上都在给男女主的爱情让路，最后的缉凶也毫无亮点。影片还给了个高概念，通过仪器达到五感的记忆回溯，原本以为影片会像《少数派报告》一样，通过记忆中的层层细节，不断的推导出事实真相，结果只是通过不断看别人记忆，以双线叙事方式交代女主过往，悬疑度和解谜快感全无，也特别不能理解，为何男主看了女主一眼就能爱得死去活来，对身边那么好的女助手视而不见。男主的行为也特别不能理解，明知危险，还经常去送人头，要靠女助手救，反派也要绕那么一大圈偷东西，好尴尬啊。最后那场被修改的俄尔普斯神话，点明了主题，这就是一场得不到的爱情。另，吴彦祖太客串了，去掉这条线也不影响故事。
太乏味了，而且对于事件的还原也没什么意思，当做动作片看还行，吴彦祖又演了一次反派，收手吧，阿祖
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