有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
瞻前顾后匠气十足，塞那么多意象与符号生怕影评人或者观众不会给他做注解，中间挂那幅黑泽明的海报更是不知道他要干嘛。如何令拆解贾静雯发疯make sense而不是成为又一个特定语境下的“疯女人”、怎样借女儿的经历来表现生活的重压而不是令双向救赎变成塑料鸡汤，在这部备受赞誉的电影中都表现得平平无奇毫无层次，人物内因的设置更令我个人觉得厌烦。两位女主的表演都是精彩的，也只有这些了。
母亲走出了抑郁，have a nice day；
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
隔绝台风暴雨
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下，然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战，但你不要总问我“你还好吗”，我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样？人该活成什么样？品质与阶层的坠落不代表人性的坠落，看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进，那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤，也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
双女主简直不要太赞。很喜欢主任
概念还是挺好的，疫情背景下的精神问题+符号+母女关系，但概念突出就是很容易单调和失去合理性；两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭，虽然这也不是什么罪大恶极，而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去，但是人物魅力就消散了，甚至合理性也欠缺，虽然表演还不错的。
陈以文一句“你考过驾照没有”笑死了，秒回《阳光普照》。第一次见魏如萱演戏，王净这个演员挺喜欢的，后半段表现得很好。虽然有点诡异，但是这个蓝色从情绪上很搭，有种感觉导演在向《蓝白红三部曲》致敬，结尾像红的结尾。会更喜欢后半段，整体的情节有点散，之前就看钟孟宏的《一路顺风》的时候就有感觉他是拿一段段拼出来的，这部也有点这种感觉。
蓝色的帏帐，她被思维裹挟着沉在海底
就说这个走向不像钟孟宏，一直提心吊胆，最后真来了一个惊吓
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外，努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词，到处是无病呻吟感，电视剧画面，毫无调度，想利用声音来刻画病人的特殊体验，却失控成了惊悚效果，蛇，蓝色防雨布之类运用的实在是太直白，几乎和阳光普照一样的毛病。
新冠疫情的发生使本就紧张的单亲家庭中的母女关系变得恶化了。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
成人世界的崩溃，都是从一点一滴开始的，直到最后一根稻草前，一切似乎都在正常运转，然后就是轰然倒塌。废墟上的重建永远都是艰难的，但是只要能放下执着，找回自我，重新拥抱生活，一切总能再次云开见日。
高楼盖上了蓝色的装修布，为了隔离人们戴起了蓝色口罩，窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因，但为其长久累积的引线提供了火苗，生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向，还加了个俗套的结尾，按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
毕竟现实中四处暗涌，实在算不上什么瀑布，最多也就算块破布了
渡过决堤的围困，任心头的瀑布落下，之后的 如溪流般蜿蜒绵长的，就是人生吧//最初看预告以为是讲疫情期间爆发的母女矛盾，叛逆少女和无奈母亲之类的，没想到真正心理出现问题的人是母亲，女儿变得柔韧坚强学会承担。其实按照前半段的情节，把电影名改为《阳光普照2.0》也绝对没问题，到了末尾终于点题“瀑布”…有刘冠廷陈以文的片子都不会差！
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