开头用镜和色彩都很吸引人，剧情弱爆，格局小了 2022年1月3日 rs pro2
自大且不自知的庸才，拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用，在电影节揠苗助长的造势下，还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
很像一个反对metoo运动的洗脑片。“我只不过是性骚扰你而已，你居然小题大做。你看最后倒霉的是你自己吧，害死家人害死自己，我还不是找到更年轻貌美的小女孩做代替品，不要太爽歪歪哦”。看毕就觉得metoo一点也不极端了，嗯，还是威慑力不够
简单的警局突击战，除了政治正确的黑人妹子警察（史泰龙附体），整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下，微冲+突击步枪统统扑街，这格局有点儿小了。
和15年的《慢性》一个调调，看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期，可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth，always for Tim Roth ❤️
75 minutes of Tim Roth just vibing...
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定，没想到解谜成癌症病人逃避一切，真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
如果剧情和结局让你愤怒，不更证明这片子有一个好导演和编剧吗？ 所以你们打一分是为了泄愤？所以我说中国人真的不配看电影。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年，他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手，担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
莫名想起朱军与弦子的案件，还以为是西班牙片，查了才知道是阿根廷片。
多一星给男主，演技自然是不用说的啦，一如既往的在线，剧情就emmm……从头到尾故作深沉，我还帮导演想了好多可能想要批判什么阶级想要表达什么思想内涵，可能中间是有的，但感觉都被结尾的一盆狗血给毁了😶
泰迪得罪了狠人，几波杀手轮番杀到。走投无路之下他故意袭警打算去警察局里避避风头，没想到各路杀手嚣张得硬闯了警察局。
男性小说家引经据典，正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼，精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后，一时激动溺死两人的女儿，随后服药自尽。他认为这都是女主的错，是女主勾引在先，他要「以眼还眼，以牙还牙，以命换命」，最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了，他还是没有放弃复仇，诱骗了女主妹妹——对一切一无所知，失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
在不断前行的道路中，沉淀自己，感受当下与未来，俊朗造型诠释少年成熟一面，满怀坚定，翻开新篇章。
电影确实很克制，即使是对他阴影的描绘也是将寓言贴近自然主义。自默尔索之后，我们再也不会怀疑对母亲的死表现得看似无动于衷的人的感情，但这些人的行迹依然吸引别人的目光。仿佛人们还在期待着些什么。
亲妳了 都没拒绝 最后 妳还不愿意了
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
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