商业顾问米奇·威斯继承了已故父亲问题重重的农场,这使他不得不正视自己的乡村出身,并面对家族的未来。
麻吉导演在访谈中说道费兰特的文本难得地讨论了公共文化里中的沉默地带,生而为母我很抱歉。比起生育和养育,那一大家子巨吵无比的underdog才是真的噩梦,只不过两个噩梦一个可以逃离一个无法,请让扣姨二封锁死!
一次出逃的永久余波,为人母是将自己的一块肉分享出去,也像把厌恶的一面排出去。
作为处女作很不错,揭露母职惩罚这一女性共同苦难:奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭,这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头,这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题:人生,是不是一直这么难?没有答案,只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天(
奥莉薇娅演得太好了,值得小金人。“我抛弃了她们,三年没见她们。”“没有她们你感觉如何?”“我感觉太美妙了。”是的,这就是真相,即使只有万分之一的母亲会这么想,但这也是现实生活中的一部分。爱任何人,都不应该是义务,不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱,生和不生,都该取决于女人自己。
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
@Albany Twin|年度遗珠,女主的表演很有沉浸感。
soundtrack很好听!单独片段也不错,可是导演的storytelling真的boring
演得好好啊,三星半,感觉很多事情并没有说清楚,但是妙也就妙在没有交代,观众可以各种解读。
这部片想说的到底是什么呢,绝望中年妇女的追悔喘息时刻?恐婚恐育窒息片?I get lost....
看不懂,但直接明确地感受到了妈妈的崩溃,母职的荒谬。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
我还是小朋友时就能relate,但不喜欢频繁闪回和导演老公…
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围,时不时加入点轻松的音乐缓解,却不觉得无聊枯燥,反而能跟着主人公变换情绪,继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
confession
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片,结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉(也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格),用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事,但改编的效果差点火候。
p. s.这部电影看的太过于压抑,站在女人的角度来体会女主人生的经历,痛苦大于快乐,谁看了都会不想要小孩的。这片不能在国内播出,影响我国的百年大计😂
正如电影里所说,作为妈妈的过程是“unnatural”的,尤其当你是个natural person,自我和母性的拉扯就会显示出不被他人所理解的异常。然而你知道,那不过是寻常,是无数女性经历过或正在经历的寻常。
leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了!没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花,直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时,仿佛才终于有人看到了她的价值,她被埋没在家务里的闪光才华,她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸,也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪,那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责,被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃,一开始让人奇怪,但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选,好像怎样选都会后悔,那份后悔如果不是为自己就是要为孩子,但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光,而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲?
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