------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
此片让人想起吴君如另外一部让人泪流满面的《岁月神偷》
演员演技真的佩服，真的以为是请残障人士来演的。不过感觉叫“神奇小子的妈妈”比较合适。
感人主题没有错，没有做得更好的原因是因为收宫处理不及青少年夺冠时那么有感觉，使得电影节奏先扬后抑，到结尾就难以再抬起来了。苏桦伟三个时代的演员衔接非常棒，观众有看着他成长的感觉，吴君如的妈妈是托住整个戏的灵魂。
时间过去很快剧情却推动的较慢，弟弟那条线可以再完整一点。父亲明明不是不负责任的形象，却出现的如此之少，让人恍惚以为主角是单亲家庭。怎么，钱小豪是从隔壁剧组借来的，着急还吗。
所有人都不把你当普通人，你就做一个不普通的人
剧本略欠，全片少年阿伟演得最好。u1s1也就是HK奥运金牌实属难得，在大陆不要说残奥，奥运冠军又有几个能接到独立成员广告，得到全民关注度呢～影片里广告中介说得话最是实在了～
我觉得如果重新来过，少一个奥运冠军也比多一个悲惨的残疾人生要好
运动员的光辉是一时的，要走的路却是一辈子的。
感动点集中在前段和中后段，美中不足是感受不到08年残奥会对男主角、母子以及家庭命运有何特别意义。
同题材还有《12秒58》苏桦伟本人出演，可以比较观看。
故事基于真实的人物事件，拍得朴实自然。情感真挚而不过度卖惨，母子互相依偎也会有理念冲突，后面母子二人看台上爆发的片段很容易让观众产生共鸣，因为现实中也会真实地遇到这种很难用对错来评判、解决的矛盾。影片没有反派角色，却点中了很多残疾人士的痛点，比如适应社会生活、同工同酬、金钱和荣誉的平衡。几位主演的功力深厚，润物细无声。
自从《岁月神偷》后，吴君如对于一个贤妻良母的演绎已经炉火纯青了。她演的奥运冠军他妈，显然比他老公导的奥运冠军，更好一些。
两位青年男演员刷新了我对香港演员的认知，真棒，尤其是少年那位，我从逃到尾都以为是真正的残障人士。就这精彩的表演就值得五星！！！
鼓励分，香港拍了好多这种关怀残障人士的片子，这个是最没啥意思的啊
看的普通话版本有点尴尬，但是最后一幕真的有点泪目了
是那种没有看之前就大概知道是怎么样的电影 但你还是会被打动 体育精神和家庭亲情永远是最真诚而感人的 电影处理得不创新但很平实 几位主演都值得拥有明年金像奖的提名
前半部分剧情的推动就如同画面滤镜一般童话，站起来靠逼、跑起来靠天赋，零到英雄的过程貌似只是“进度条”的功劳。后半部分家庭矛盾激化反而更点出“难”，整体来说就及格。这送去奥斯卡岂不被人当笑话。
以后要多关注残障人士，蛮真实的感受。吴君如演技真的好，一开头就给我整得有点感动。
由头喊到尾，原型的妈妈真的很伟大很坚强，就是个奇迹。仲有就系君如唔做搞笑女都系好掂，這屆金像獎贏面很大:)
相比纪实，更偏重热血和煽情了，感觉就是激励加跑，情节就像过场动画。反倒是身边的人表现得更多，救不救？不救是对生命的漠视，救是对亲人的拖累，毕竟有天赋的凤毛麟角人生尚且如此波折，无天赋的残障人士想来更加命途多舛了。
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