这也是他交给影片中疑问的答案
三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
欲望啊,欲望哟,欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切,创造一切,又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是,他承认欲望,不讳欲望。毕竟我们每个人,对每件事,都是先被表象与本能吸引,然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知,不是吗?“人人都想拍电影,但你有勇气吗?”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样,这部电影,我可能也要再过几年,才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述,喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅,他也总能提炼出那些最至关重要的,寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊,而电影,“没什么作用,但能帮你逃离现实”。所以,“告诉我,你有故事要说吗?”希望我能记住,我有故事要说
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
夏天,头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天,头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天,头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆,或幻想,或现实,透过脑中的构建回顾,在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部,意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多,但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
这是个淡淡哀伤的影片,少年Fabiè的故事,父母意外去世后,迷茫,马拉多纳也不能再点燃他的兴奋,想要成为film director,讲他的故事,他背上行囊坐着火车去罗马,戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼,听着耳机内衬着远方的音乐,阳光和树影在玻璃窗上晃动…
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
还是那个让我无趣的索罗塔诺,比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮,但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数,一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历,我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己,在这个意义上,我愿意让这样私人的影像能够更多的出现,因为它代表着我心中最本真的电影追求。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
don't really get it,but somehow i cried.
展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,少了深刻,多了沉重,寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事,在它里面,我没疯,只是我很年轻。
10,永远绝美的那不勒斯,记忆中亲切善良的家人们,走过汹涌孤独的少年时代,经历了18岁夏天心碎的成人礼,青涩美好的少年长大了,生活太痛苦,我想逃出去😭
救你一命的马拉多纳上帝之手,更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺,终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去,温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母,还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外,成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事,但因为灵感源自导演本人的经历,所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美,片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉,在观众爱上这一切之后,却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头,过去仍然明媚。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
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