有一句话说的挺好的，所有的学生都是韩老师和女主的孩子，他们一辈子的付出也算没有遗憾了！
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕，怀旧和青春励志完美的融和在一起，还是卡通片，非常值得一看。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远，距离感只能让我站在旁边窥视，但没有什么共情感。（家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完）
人物比较平面功能性吧，善良又奉献一生什么的，这种看的太多了
全程碎碎念的旁白，蕴含着导演私人对登月的梦想，也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
回家的路上在车后座安稳的睡着，被爸爸抱进家里（记得晚晚也说过这个细节）；妈妈把看着电视睡着的孩子放平，脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间，像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
这几年纯个人风格化作品蔚然成风，姜文、娄烨、昆汀、卡隆、安德森均已纷纷发表，老林可不甘示弱，碎片大师这次还整了个花活，好家伙。 ps: 他之前好像承诺过要拍Before 4作为系列收尾。
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
值得观看的电影，感觉挺适合在学校放，或者一家人一起看的。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱，但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
有一句话说的挺好的，所有的学生都是韩老师和女主的孩子，他们一辈子的付出也算没有遗憾了！
太喜欢了！and第一次知道Lucy in the sky with diamond是LSD的意思啊。。。难怪小时候听不懂
生活中已经不容易见到这样淳朴纯粹的感情了，真让人羡慕啊
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多，没有动画帧数的不流畅感，可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆，却透出强烈的时代记忆印象，每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们，因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇，恰巧赶上了科技突飞猛进的时代，可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩，模糊了发生或者没有发生过的事情。
特效每次出现都能把我尬住，除此之外都还好，真实取景就是牛，这种美不是后期能做出来的
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
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